설명
1925 년에 그려진 미국 예술가 아서 도브 (Arthur Dove)의 "지적"작품은 당시의 맥락에서 근대성의 예술적 탐구의 분명한 예입니다. 이 캔버스는 추상과 상징주의 예술의 경향 안에 새겨 져 있으며, 이는 모양과 색상을 통해 자연과 인간 경험의 본질을 합성 할 수있는 능력으로 유명한 Dove의 작품의 대부분을 특징으로합니다. "지적"에서, Dove는 중심 인물이 지적 성찰과 묵상 공간을 가리키는 것처럼 보이는 구성을 제시합니다.
이 페인트는 푸르스름한 색과 황토색 톤이 우세한 활기차고 끔찍한 색상으로 구성된 배경을 보여줍니다. Dove가 색상을 사용하는 방식은 작품의 분위기에 필수적입니다. 차가운 색조는 감정적 거리와 반사 감각을 제공하지만 따뜻함은 생각의 세계와 친밀한 관계를 제안합니다. 이 색상 이중성은 그의 작품에서 이성과 감정 사이의 균형을 달성하려는 마음의 노력을 반영합니다.
"지적"의 수치는 환경의 집중과 격리를 제안하는 위치로 양식화 된 방식으로 제시됩니다. 이 수치는 자연 환경을 파악할 수있는 유기적 형태의 세트 내에 구성되어 있으며, 인간과 맥락 사이의 합병을 추구하는 비둘기의 작품의 특징입니다. 이 표현은 일종의 내부 대화를 불러 일으키며, 사상가는 자신의 아이디어에 직면하여 캐릭터의 거의 추상적 인 형태로 상징되어 그의 얼굴이나 옷에 대한 구체적인 세부 사항이 부족합니다. 이러한 정의 부족은 지성의 경험을 보편적으로 보편화하기위한 비둘기의 시도로 해석되어 모든 관중이 그림을 식별하게합니다.
작곡 자체는 캔버스를 통해 시청자의 시선을 안내하는 일련의 라인에 고정됩니다. 이 선은 마음의지도로 볼 수 있으며 주인공의 반성으로 이어집니다. 지적을 둘러싼 형태는 자연 생활의 비전과 정신 과정의 표현으로 보이며, 사고 행위는 진공 상태에서 발생하지 않고 우리 주변의 세계와의 지속적인 상호 작용에서 일어나는 것으로 나타났습니다.
Arthur Dove는 색상과 형태의 사용뿐만 아니라 모더니즘과 상징주의와 같은 전위적인 운동에 참여하는 것으로 눈에.니다. 또한, 그의 작품은 종종 수십 년 동안 공명 할 수있는 추상 예술의 트렌드를 예상합니다. Wassily Kandinsky와 Paul Klee와 같은 화가는 또한 감정, 추상화 및 표현 사이의 상호 연결을 탐구했지만 Dove의 접근 방식은 인간과 환경 간의 대화에 대한 그들의 관심사에 대해 독특하게 빛납니다.
이 1925 년 캔버스에서 Dove는 시청자에게 생각과 지식의 본질을 묵상하여 뉘앙스와 의미가 풍부한 시야를 제공합니다. "지적"은 그의 기술적 숙달을 강조 할뿐만 아니라 존재와 이해에 대한 검색, 오늘날 지속적으로 관련이있는 문제에 대한 무인도의 질문을 제기합니다. 이 작품을 통해 Dove는 지성의 초상화가 될뿐만 아니라 인간과 그의 세계 사이의 복잡한 관계를 탐험하는 사람이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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