설명
San Bartolomé의 제단 마스터의 "예금"그림은 수세기 동안 시청자를 사로 잡은 르네상스 예술의 걸작입니다. 75 x 47cm 의이 작품은 워싱턴 D.C의 국립 미술관에 있습니다. 그리고 그것은 컬렉션에서 가장 뛰어난 작품 중 하나입니다.
이 그림을 그렇게 흥미롭게 만드는 것은 작곡과 예술적 스타일입니다. San Bartolomé의 제단 교사는 상세하고 현실적인 그림 기술을 사용하여 작품의 캐릭터를 거의 실제처럼 보이게합니다. 그림의 구성은 매우 대칭 적이며, 캐릭터는 일종의 역 피라미드로 배열되어 균형과 조화를 제공합니다.
페인트에 사용 된 색상은 풍부하고 생생하며 드라마와 감정의 감각을 만듭니다. 그리스도 튜닉의 강렬한 붉은 색은 하늘의 짙은 푸른 색과 배경 풍경의 옅은 녹색과 대조됩니다.
그림의 역사도 매력적입니다. 그녀는 이탈리아 북부에서 일한 미지의 예술가에 의해 15 세기에 그려 졌다고 믿어집니다. 그 일은 그리스도의 몸이 십자가에서 내려서 어머니의 무릎, 성모 마리아에 놓인 순간을 나타냅니다. 그리스도를 둘러싼 인물들은 사도들과 그의 죽음을 울고있는 예수의 다른 추종자들입니다.
그림의 덜 알려진 측면 중 하나는 제 2 차 세계 대전 중에 나치에 의해 도난 당하고 독일로 옮겨 졌다는 것입니다. 그것은 전쟁 후 회복되어 이탈리아의 원산지로 돌아 왔습니다.
요약하면, San Bartolomé의 제단 마스터의 "예금"은 현실적인 그림 기술과 균형 잡힌 구성과 활기찬 색상을 결합한 인상적인 예술 작품입니다. 그것의 역사는 또한 추가 관심을 더하고 그것을 고려하고 감사할만한 예술 작품으로 만듭니다.