설명
뉴질랜드 모더니즘의 뛰어난 인물 인 Frances Hodgkins는 1924 년 그의 작품 Bodegón (Still Life)에서 죽은 자연의 본질에 대한 깊은 이해, 그녀가 틀림없이 신선하게 재창조하는 장르입니다. Hodgkins의 일상적인 물건에 대한 시선은 단순히 장식적인 것을 초월하여 장르의 관습에 도전하는 거의 시적 품질을 심어줍니다.
"Bodegón"을주의 깊게 관찰함으로써, Hodgkins가 작곡에 접근하는 숙달은 분명합니다. 물체의 비대칭 배치는 관중의 관심을 끊임없는 움직임으로 유지하는 시각적 역학을 만듭니다. 중앙 외부에 약간 배치 된 파란색 꽃병은 장면을 지배하여 압제 적으로 부과하지 않고 초점을 시사합니다. 색상의 선택도 마찬가지로 중요합니다. 꽃병의 활기찬 색조는 백그라운드에서 가장 중립적 인 팔레트와 대조되며, 그 존재를 강조하고 동시에 Hodgkins의 스타일의 특징 인 색수 하모니를 달성합니다.
전통적인 정물에서 흔히 볼 수있는 과일의 표현은이 작품에서 혁신적인 접근 방식으로 수행됩니다. 오렌지, 노란색 및 붉은 과일의 따뜻한 색상은 용기의 더 차가운 색조로 병치되어 있습니다. 그러한 선택은 임의적이지 않다. Hodgkins가 전문 지식으로 처리하는 균형 감각과 시각적 카운터 웨이트를 따르십시오. 브러시 스트로크는 느슨하고 유동적이며, 작품에 자발성을 느끼지만, 언제든지 동일한 구성 구조를 타협하지 않습니다.
이 그림에서 놀라운 것은 인간 인물이 없다는 것입니다. Hodgkins는 이러한 일반적인 요소를 자율적 인 두드러진 것으로 높이며, 각 객체는 주변 공간과 공존하고 대화합니다. 이 접근법은 기술적 능력을 강조 할뿐만 아니라 일종의 고유 활력으로 무생물을 촉진하는 능력을 강조합니다.
Frances Hodgkins는 정물 분야에서 자신을 구별 할뿐만 아니라; 그의 경력은 예술가로서 그의 다양성과 끊임없는 진화를 보여주는 다양한 주제와 기술을 다루었습니다. 현대 예술가 세대에 속한 Hodgkins는 유럽의 아방가르드 운동에 영향을 받았으며 1901 년에 이사했으며, 그는 헨리 무어와 바바라 헵 워스와 같은 동시대 사람들과 함께 시대의 생생한 예술적 장면에 흡수하고 기여했습니다.
"Bodegón"은 20 세기 1 분기에 서양 예술의 중대한 전환을 반영하는 더 큰 작품의 맥락에 등록되어 있습니다. Paul Cézanne과 Henri Matisse와 같은 예술가들도 Bodegón 장르를 재구성하여 모방 적 표현에서 멀어지기 위해보다 주관적이고 감정적 인 해석을 탐구했습니다.
결론적으로, Frances Hodgkins의 "Bodegón"은 단순히 무생물 대상을 나타내는 것이 아니라 성별의 한계에 도전하고 확장하는 예술적 진술입니다. 이 작품은 시각적으로 기쁘게 할뿐만 아니라 일상 생활의 더 깊은 묵상을 불러 일으키는 균형으로 모양, 색상 및 구성을 결합하는 Hodgkins의 타고난 인재에 대한 증언으로 제시됩니다. 이 정물은 화려한 단순성에서 Hodgkins의 평범한 것을 특별한 것으로 바꾸는 능력을 캡슐화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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