설명
1876 년에 제작 된 Gustave Cailbotte의 그림 "점심"(오찬)은 현실주의의 본질과 당시 파리의 삶의 근대성을 구현합니다. 인상 주의자 그룹의 저명한 회원 인 Cailbotte는 그의 작품을 가장 느슨하고 감정적 인 접근 방식과 다른 인상주의 예술가들에게 분리하는 세심한 기술을 사용하여 현대 장면의 일상 생활과 친밀감을 포착 할 수있는 능력으로 구별됩니다.
"점심"에서, 구성은 조심스럽게 균형을 이루어 시청자의 시선을 안내하는 시각적 삼각형을 형성합니다. 두 인물이 테이블에 있으며, 그중 하나는 시청자를 관찰하는 반면, 다른 하나는 액션을 수행하는 데 전념하고 있으며, 이는 애니메이션 대화와 동지의 분위기를 제안합니다. 이 역학은 캐릭터를 둘러싸고있는 공간, 일반적으로 부르주아 파리 인테리어를 보여주는 잘 알려진 식당 인 캐릭터를 둘러싼 공간에 의해 강조됩니다.
작품에서 색상의 사용은 Cailbotte의 미덕의 증거입니다. 팔레트는 환경의 활력과 다시 한 번 대조되는 부드러운 톤으로 구성되어 있으며, 평온을 장면에 주입합니다. 창문을 통해 들어가는 자연광은 테이블 위에 캐릭터와 물체를 감싸서 시청자가 그 순간을 공유하도록 초대하는 따뜻한 공기를 만듭니다. 그림과 요리와 같은 장식적인 요소는 친숙 함과 편안함을 확립하는 것 외에도 오스티벌없이 우아함의 뉘앙스를 더합니다.
Cailbotte는 캐릭터에게 눈에 띄는 개성을 제공합니다. 얼굴은 그들의 특징에 거의 암시되지 않지만 관계와 계층은 그들의 처분에 인식됩니다. 이를 통해 시청자는 현장 뒤의 이야기를 직관 할 수 있습니다. 공유 된 이야기는 표시된 것 이상으로 발전 할 수 있습니다. 풍부한 음식과 음료로 테이블의 처분은 심각한 사회적 만남, 일상 생활을 축하하는 순간, Cailbotte가 그의 작품을 세운 산업 시대의 특징을 시사합니다.
스타일 적으로, "점심"은 특정한 순간의 시각적 표현뿐만 아니라 당시의 사회적 민감도를 반영하는 것도 두드러집니다. 부유 한 가정에서 자란 Cailbotte는 특권을 이용하여 파리의 중산층의 삶을 묘사했습니다.
Pierre-Auguste Renoir 및 Édouard Manet과 같은 작가와 그의 동시대 사람들은 빛과 색상의 표현에 초점을 맞추었지만 Cailbotte의 작품은 공간과 관점의 해부학에 초점을 맞추고 있습니다. 그의 작품은 사실주의와 인상주의 사이의 다리로, 세심한 세부 사항과 인간의 상호 작용에 대한 관심은 노동 조합 연결이됩니다.
"점심"을 통해, 우리는 19 세기 후반 파리 생활에서 특정한 순간을 목격 할뿐만 아니라 장면의 친밀감에 관중을 포함하는 감정적 인 연결을 목격하고 있습니다. 구성 계산 및 일일 표현에 대한 이러한 접근 방식은 Cailbotte가 현대 연습에서 여전히 공명하는 혁신적인 사람으로서 예술사에서 논란의 여지가없는 주인공으로 만듭니다. 요컨대, "점심"은 그의 시대의 부르주아 세계에 대한 간증 일뿐 만 아니라, 오늘날 관련된 문제인 인생의 평범한 순간의 가치에 대한 내성을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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