설명
1922 년에 그려진 Ernst Ludwig Kirchner의 "Firs)의 작품은 그녀의 예술적이고 개인적인 진화에 대한 깊은 증언으로 사용됩니다. 표현주의의 주요 지수이자 Die Brücke Group의 창립 멤버 중 하나 인 Kirchner는이 그림에서 생생한 색상의 팔레트와 조경 표현의 전통적인 관습을 무시하는 구성 접근법을 사용합니다.
"전나무"에서,주의는 즉시 중심 부분과 구성의 배경을 차지하는 높고 양식화 된 전나무 나무에 즉시 지향됩니다. 상징적이고 뾰족한 모양을 가진이 나무들은 녹색과 갈색의 색조와 혼합 된 강렬한 푸른 푸른 하늘에 일어나 거의 신비로운 분위기를 만듭니다. Kirchner는 역동적이고 눈에 띄는 브러시 스트로크 기술을 사용하여 풍경의 움직임과 삶을 유발합니다. 이 작품은 자연 환경을 묘사 할뿐만 아니라 표현주의 스타일의 특징 인 강렬한 감정을 투사합니다.
색깔의 관점에서, Kirchner는 자연주의에서 멀어집니다. 그린과 파란색은 환경의 단순한 표현이 아니라 시청자에게 감정적 인 반응을 불러 일으키는 역할을합니다. 이 대담한 색상 사용은 Kirchner가 정신 건강과의 투쟁과 그림을 통한 구속을위한 수색으로 악화 된 내부 관심사를 반영합니다.
"전나무"는 인간 인물의 직접적인 초상화에서 멀어지며, 특히 1920 년대의 부재에도 불구하고 Kirchner의 작품에서 되풀이되는 주제 인 자연으로의 복귀 아이디어를 강화합니다 캐릭터, 작품은 켈리즘 이후 세계에서 예술가의 내부 검색을 보여주는 외로움과 묵상을 암시하는 분위기로 임신합니다.
Kirchner의 "Firs"기술은 원시 예술과 아프리카 예술의 영향, 양식화에서 느끼는 요소 및 자연 요소가 제시되는 방식과의 영향을 보여줍니다. Kirchner는 그의 비 전통적인 접근 방식을 통해 세상에 대한 그의 비전을 표현하여 풍부한 감정적 경험을 선호하여 시각적 이미지를 초월합니다.
그의 경력을 통해 Kirchner는 다양한 테마와 스타일을 탐구했으며, 항상 그의 예술에서 진정성과 내장성을 공개했습니다. "Abertos"는 풍경과 자연에 초점을 맞추고 있음에도 불구하고 Kirchner의 작품은 어떻게 깊은 의미로 남아 있으며, 자신의 갈등의 거울이되고 인간을 자연과 연결하는 데 지속적인 관심을 선언하는 방법입니다.
결론적으로, "전나무"는 숲 풍경의 표현 일뿐 만 아니라 자연의 아름다움뿐만 아니라 인간의 경험에 기초한 감정적 복잡성을 불러 일으키는 컬러 사용과 Kirchner의 특성에 대한 눈에 띄는 예입니다. 이 작품을 생각할 때, 우리는 20 세기의 가장 영향력있는 예술가 중 한 명의 정신에 몰입하도록 초대되며, 우리는 거주하는 세상에 대한 그들의 비전을 해석합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.