설명
John Marin의 "Sunset"(1922)은 그의 독특한 스타일의 활기찬 표본으로, 인상주의의 영향을 미국 예술의 풍경에서 그를 구별하는 현대적이고 추상적 인 접근법과 결합합니다. 색상과 모양의 대담한 사용을 통해 풍경의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 마린은 역사 전반에 걸쳐 예술가들을 매료시킨 주제 인 황혼의 표현에 몰입합니다.
"Sunset"에서, 시청자는 구성을 지배하는 따뜻한 색조의 폭발로받습니다. 수평선에서 오렌지와 노란색의 강렬한 사용은 하루가 떨어질 때 무너지는 햇빛의 불을 불러 일으키고 페인트의 아랫 부분에서 가장 어두운 색조는 하늘과 하늘을 반사하는 바다 또는 강이 깊이와 드라마를 더하는 것을 암시합니다. . 이 생생한 팔레트는 자연스러운 일몰 현상을 포착 할뿐만 아니라 강렬한 감정적 경험을 제안하여 시청자가 현재의 임시 아름다움을 고려하도록 초대합니다.
페인트의 적용은 똑같이 현저합니다. 마린의 기술은 직물에서 진동하는 것처럼 보이는 느슨하고 활기찬 스트로크를 보여줍니다. 이 역동적 인 치료는 분위기를 조성하는 데 국한된 것이 아니라 시대의 근대 운동의 정신을 반영합니다. 마린은 추상 요소를 통합하는 선구자였으며, 형태가 흐르고 즐겁게되며 때로는 표현 된 풍경과 순수한 표현 사이의 경계를 흐리게합니다. "일몰"은 인간의 인물을 제시하지는 않지만, 마린의 작품에서 일정하게 살아있는 존재들이 자연과 상호 작용하는 세상의 존재를 시사한다.
존 마린 (John Marin)은 그의 경력을 통해 자신의 환경과 친밀한 관계를 옹호했다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 1870 년 뉴저지 주 러더 포드시에서 태어난 그는 메인 해안과 뉴욕 도시를 탐험하는 데 많은 시간을 보냈으며, 그곳에서 그는 종종 도시와 자연 지역을 대표했습니다. 이러한 요소의 얽히는 것은 자연이 거의 연극 적으로 부과되는 "일몰"에서 분명합니다. 이 작품은 또한 색의 구조적 사용에 영향을 준 폴 세잔 (Paul Cézanne)과 같은 시대의 다른 예술가들과 미국의 풍경에 대한 탐구도 빛의 영향에 초점을 맞춘 현대 에드워드 호퍼와 조화를 이룹니다.
마린의 유산은 그의 특정 스타일을 초월합니다. 그의 선구적인 접근 방식은 후기 세대의 예술가들에게 점수를 남겼습니다. "일몰"은 그의 다른 많은 작품들과 마찬가지로 우리가 자연을 인식하는 방식에 의문을 제기하고, 우리가 시력뿐만 아니라 그들의 색과 모양을 불러 일으키는 감정을 통해 세상을 경험하도록 초대합니다. 따라서이 그림은 시간의 문서와 인간의 경험에서 풍경과 빛의 힘을 말하는 시각적 시가됩니다. 시청자 가이 작업을주의 깊게 관찰함에 따라, 그는 하루 중 한 순간뿐만 아니라 시간의 흐름, 일시적인 성의 아름다움 및 자연 세계와의 정서적 연결에 대한 반영에 직면합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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