설명
1917 년에서 1918 년 사이에 만들어진 Marthe Donas의 "음악"그림은 입체파와 현대 미술의 요소를 병합하는 예술적 운동의 본질을 구현하는 작품입니다. 난기류와 변화의 맥락에서 경력이 개발 된 벨기에 예술가 인 Donas는 신중하게 구조화 된 시각적 구성을 통해 음악의 조화와 역학을 포착 할 수 있습니다. 이 작품은 소리와 모양이 얽힌 공감에 대한 찬사로 제시됩니다.
그림에서 아티스트는 생생한 색상의 팔레트, 주로 파란색, 빨간색 및 노란색 톤을 사용하여 움직임의 감각뿐만 아니라 그 자체로도 뮤지컬을 불러 일으 킵니다. 얽힌 기하학적 모양은 리듬과 멜로디를 암시하는 반면, 다른 음영은 소리 반주와 함께 공명으로 진동하는 것처럼 보입니다. 형태의 처분은 비대칭이며, 이는 또한 작품에서 나오는 역 동성의 느낌에 기여한다. Donas는 공간에 대한 경험으로 각 요소가 자신의 메모를 부르는 것처럼 보이는 소리의 풍경을 상기시키는 깊이를 만듭니다.
"음악"에 인간의 인물이 없다는 것은 드문 것처럼 보일 수 있지만,이 선택은 작품의 강점 중 하나가있는 곳입니다. 아티스트는 추상적 인 방식으로 음악을 대표하기로 선택하여 시청자가 작품과 개인적인 감정적 인 관계를 경험할 수있게합니다. 이러한 추상화는 다양한 해석을 일으키며, 각 관중은 자신의 음악과 감정과의 관계를 발표 할 수 있습니다. 이 작품은 작곡에서 예술과 관중 사이의 대화가 각각의 모습이 독특한 교향곡이된다고 제안합니다.
그의 시대의 예술적 장면에 영향을 미치는 Donas는 "음악"에서 혁신에 대한 헌신과 새로운 표현 형태에 대한 검색을 보여줍니다. 이 작품은 전통적인 관습에 저항하여 창의적 자유를 옹호하고 추상화의 탐구를 옹호하는 유럽 전위 -가드의 맥락에서 위치 할 수 있습니다. 음악과 시각 예술과의 상호 작용은 미술사에서 되풀이되는 주제였으며, 기증은 독창적 인 방식으로 다루어 시각과 소리 사이의 다리를 설정합니다.
입체파의 영향은 분명하며,이 작품은 단편화 된 형태를 사용하여 현대 경험의 다중성을 나타내는 다른 현대 예술가들과 일치합니다. 그러나 도나의 독창성은 단순한 악기 나 음악가의 표현 대신 그 조각화를 음악 자체의 활기찬 표현으로 번역 할 수있는 능력에있다. 이 누에 고치는 음악의 보편성과 문화적, 예술적 전통을 초월하는 능력에 대한 반영에 접근합니다.
따라서 "음악"은 창조시기의 간증이되어 미학적 순간뿐만 아니라 갈등으로 표시된 세상에서 갱신과 희망의 정신을 포착합니다. 이 작품은 예술과 삶의 관계를 풍부하게하는 깊은 묵상을 초대합니다. 각 선의 교차점에서 각 형태와 색상으로 존재하는 음악을 들으려는 부름. 특징적인 천재와 함께 Marthe Donas는 20 세기 예술의 파노라마에서 강력한 목소리로 서서 시청자가 색과 모양의 교향곡에서 자신의 멜로디를 찾도록 도전했습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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