설명
1904 년에 그려진 André Derain의 "Music"은 Fauvista 스타일의 훌륭한 사례 인 Henri Matisse와 같은 다른 지수와 함께 정의하는 데 도움이되는 예술적 운동입니다. 이 작품에서 색상과 모양의 사용은 음악적 조화의 감각적 축하가됩니다. 여기서 시각적 해석은 음악적 주제와 밀접하게 얽혀 있습니다.
그림을 관찰 할 때 Fauvism을 특징 짓는 생생하고 대담한 팔레트가 즉시 인식됩니다. Derain은 비 자연적 색상을 사용하여 캔버스를 놀라운 시각적 에너지로 포화시킵니다. 빨간색, 파란색 및 녹색 색조는 거의 추상적으로 얽혀있어 그림과 배경 사이의 선을 흐리게하며 시청자가 시각을 통해 음악을 거의들을 수있는 분위기를 조성합니다. 이러한 색의 사용은 문체 매체 일뿐 만 아니라 문자 적 표현을 넘어서는 감정과 감정을 불러 일으키는 방법이기도합니다.
이 작품에는 캐릭터가 나타나지 않지만 음악 테마가 분명하게 존재합니다. 작곡에서 나오는 형태는 음악의 리듬에 맞춰 춤을 추고 음악 및 시각적 경험이 녹는 곳으로 바뀌는 것처럼 보입니다. 이 요소 의이 아말감은 다양한 예술 형태들 사이의 상호 연결에 대한 암시로 해석 될 수있다. 음악과 같은 그림은 시청자에게 눈부신 깊은 반응을 불러 일으킬 힘이 있습니다.
"음악"의 구성은 동적으로 비대칭이며, Derain의 많은 작품에서 특징적인 특징이며, 이는 움직임 감을 제공합니다. 명백히 제한이없는 곡선과 물결 선은 악보의 유기적 특성을 회상하는 흐름을 제안하여 시각 예술과 소리 사이의 상승적 관계를 만듭니다. 이 작업은 이시기에 Derain의 작업에 명확하게 스며드는 형태를 통해 순수한 감정에 대한 Fauvistic 검색으로 간주되는 것을 나타냅니다.
Fauvism의 맥락에서, "음악"은 예술에서보다 개인적이고 감정적 인 표현을 찾는 것에 대한 증거로 나타납니다. 이 대담한 접근 방식은 당시의 학문적 규칙에 도전하고 예술적 근대성 분야의 선구자로서의 대변을 확립합니다. 자신의 프로덕션과 다른 Fauvistas의 현대적이거나 유사한 그림은 색상과 표현의 사용에 대한 진화를 보여 주며, 20 세기의 예술 개발에 남은 지속적인 영향을 보여줍니다.
그림 "음악"그림은 미학적이고 감정적 인 본질로 새로운 창조적 인 영토로 대담하게 모험을 떠난 시대의 정신을 캡슐화합니다. DeRain의 작품은 그의 시각적 활력을 위해 눈에 띄는 것뿐만 아니라 시청자에게 다양한 예술적 표현 사이의 친밀한 관계를 탐구하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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