설명
19 세기 상징주의의 교사 중 한 명인 Gustave Moreau는 "외모"(1876)를 제공합니다. 살로메의 모습에 전념하는 일련의 작품 안에있는이 그림은 이국적인 것과 꿈 같은 것을 합병 할 수있는 능력에 대한 지울 수없는 증거이며, 관찰자들은 혼란스럽고 신비로운 아름다움의 분위기에 몰입시킵니다.
"외모"는 성서적 이야기에서 추출한 결정적이고 극적인 순간을 포착합니다. 중심 인물은 살로메의 인물이며, 긴장과 기대의 혼합으로 서있는 반면, 침례 요한의 참수 된 머리의 스펙트럼 비전에 직면 한 것으로 나타났습니다. 선지자의 얼굴은 공중에 매달려있는 것처럼 보이며, 끔찍하고 매혹적인 유령의 빛을 발산합니다. 그의 얼굴에 대한 표현은 고통과 평온을 모두 나타내며, 장면의 드라마를 증폭시킵니다.
Moreau는 시청자의 모양을 거의 최면으로 안내하는 구성을 사용합니다. 초점은 침례 요한의 떠 다니는 머리에 먼저 떨어지며, 광택의 어둡고 상세한 요소에 그것을 강조하는 빛나는 후광으로 향상되었습니다. 그런 다음, 모습은 살로메의 인물을 향해 움직이며, 고대 동양 문명의 설명에서 영감을 얻은 정교하게 장식되고 끔찍한 보석을 입은 맨틀을 입고 있습니다. 살로메의 부유 한 드레스와 선지자의 미묘한 인물 사이의 대조는 지상과 신성한, 필사자와 불멸의 교차점을 상기시켜줍니다.
"외관"에서 색상을 사용하는 것은 특징적으로 Moreauciano입니다. Moreau는 Salomé의 맨틀과 주변 건축물을 포화시키는 에메랄드 보석, 루비, 사파이어의 색조를 적용하여 사치와 쇠퇴를 발산하는 시각적 효과를 만듭니다. 그러나 이러한 색상은 어두운 배경과 깊은 그림자로 인해 화를냅니다.
그림의 가장 매혹적인 측면 중 하나는 장식과 장식의 세부 수준입니다. 각 요소는 신비로운 분위기에 기여하는 데 세 심하게 작동하는 것으로 보입니다. Salomé 의류의 복잡한 디자인, 섬세한 꽃 및 이국적인 건축 모티프는 시청자를 시간과 공간을 초월하는 세계로 옮깁니다. 세부 사항에 대한 이러한 관심은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 각 작품은 부패, 욕망 및 영적 초월에 대한 이야기를 말하는 데 도움이됩니다.
우화와 상징에 대한 그의 성향으로 유명한 Moreau는 "외모"를 사용하여 유죄 판결, 신성한 문제와 성스러운 성인 사이의 매력과 긴장을 탐구합니다. 이 작품은 성서 에피소드의 표현 일뿐 만 아니라 인간 상태의 복잡성에 대한 명상입니다.
결론적으로, Gustave Moreau의 "외모"는 예술가의 기술적 숙달의 탈지제 예일뿐만 아니라 깊이 공명하고 시각적으로 인상적인 이야기를 전달할 수있는 능력에 대한 증거이기도합니다. 복잡한 구성과 생생한 팔레트를 통해 장기간의 묵상을 초대하고 19 세기와 마찬가지로 오늘날처럼 강력한 미학적 경험을 제공하는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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