설명
조지 워싱턴 램버트 (George Washington Lambert)는 19 세기 후반과 20 세 초반의 앵글로-오스트레일리아 화가를 유명한 호주의 민감도로 유럽의 영향을 합병하는 방법을 알고있는 예술가 인 램버트의 기술 숙달을 배치했다.
페인트 "연못"은 중앙 요소가 깔끔하게 균일 한 환경으로 둘러싸인 온화한 물의 몸체 인 Bucolic Serenity의 장면을 제시합니다. 흰색으로 옷을 입은 여성 인물 인 그림의 주제는 연못의 가장자리에서 명상적인 위치에 있습니다. 그의 유동적 인 드레스와 우산은 당시의 유행을 강화할뿐만 아니라 고요함과 내성적 인 반사의 분위기를 제안합니다.
Lambert는 단풍의 녹색 색조와 연못의 물에 반사되는 하늘의 푸른 뉘앙스로 지배되는 부드럽고 균형 잡힌 색상의 팔레트를 사용합니다. 빛은 중요한 역할을합니다. Claroscuro 관리는 깊이와 공간 차원 감각을 부여하는 반면, 물의 반사는 조성의 구조적 대칭을 보완하는 거의 시적 대칭을 만듭니다. 아마도 낮은 태양의 황금빛 빛은 장면을 부드럽게 비추어 감싸고 안심할 수있는 따뜻함을 부여합니다.
자연 요소의 세부 사항과 램버트가 나무 잎에서 수생 표면까지 질감을 포착하는 능력은 자연 세계에 대한 세심한 관찰을 보여줍니다. 세부 사항에 대한 이러한 관심은 기술적 일뿐 만 아니라 정서적이며, 관중은 Lambert가 너무 많은 관심으로 재현 한 자연의 고요함과 아름다움에 몰입하도록 초대합니다.
"연못"을 분석하는 것은 필연적으로 램버트의 작품에 대한 인상주의 운동의 영향으로 이어진다. 그러나 Lambert는 종종 빛과 색상의 탈출에 집중하는 방법을 흐리게하는 순수한 인상주의와 달리 그림과 요소에 정의 된 선명도와 윤곽을 유지합니다. 이 접근법은 현실이 빛의 진동을 피하지 않고 거의 사진의 고요함을 캡슐화하는 이상주의의 합류를 나타냅니다.
1908 년은 George Washington Lambert의 경력에서 중요합니다. 예술가가 자신의 스타일을 강화하고 호주와 영국에서 인정을 누렸던시기였습니다. 이러한 맥락에서, "연못"은 그림 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 환경의 정서적, 대기적인 뉘앙스를 포착하고 전달하는 능력에 대한 간증 일뿐입니다.
Lambert는 그의 경력에서 풍경의 초상화와 그림에 똑같이 유능한 놀라운 다양성을 보여 주었으며,이 특별한 작품은 다재다능한 영역을 반영합니다. 그것은 더 깊은 이해를 통해 장기간의 묵상과 보상을 초대하는 그림입니다. 따라서 "연못"은 램버트의 궤적에서 주목할만한 작품 일뿐 만 아니라 당시의 위대한 화가 중 하나의 재능있는 렌즈를 통해 자연 경관의 조용한 아름다움을 강조하는 보석으로 서 있습니다.
결론적으로, 1908 년의 "El Pond"는 조지 워싱턴 램버트의 예술적 천재의 절묘한 예입니다. 아직 수치되지 않은 자연의 아름다움과 아름다움의 세계에 대한 시청자.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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