설명
미국에서 19 세기의 현실적이고 상징적 인 운동의 뛰어난 화가 인 Albert Pinkham Ryder는 풍경의 표현에서 그의 연상적이고 시적 접근법으로 유명합니다. 그의 작품 "El Pond"(The Pond)는 신비 롭고 반사적인 분위기, 그의 동시대 사람들과 구별되는 특성을 만들 수있는 능력의 뛰어난 예입니다. 캔버스에 기름으로 구성된이 그림은 자연에 대한 명상의 본질을 캡슐화합니다.
"El Pond"에서 시청자는 조용하고 거의 꿈 같은 장면으로받습니다. 연못은 평온과 자연의 취약성을 암시하는 무성한 식물로 둘러싸인 침착 한 환경을 반영합니다. 구성 내의 요소의 처분은 중앙에 연못이있는 상태에서 묵상을 불러 일으키는 자연 거울 역할을합니다. 소프트 워터 라인은 가장 가파른 형태의 나무와 주변 식물 군과 대조되며, 자연이 변형의 가장자리에있는 것처럼 조화를 암시하는 시각적 균형뿐만 아니라 약간의 긴장을 만듭니다.
색상 사용은 "연못"을 정의하는 또 다른 중요한 측면입니다. 라이더는 어둡고 끔찍한 색조의 팔레트를 사용하며, 우울하고 평온의 분위기를 불러 일으키는 짙은 녹색과 파란색 뉘앙스로 지배합니다. 녹색의 숙달은 생명감을 부여하는 반면, 물과 하늘의 푸른 색은 깊이와 미스터리를 암시합니다. 이 색상 선택은 회화의 감정을 확립 할뿐만 아니라 라이더의 빛과 그림자를 조작하는 능력을 반영하여 시청자가 입력하도록 초대하는 거의 3 차원 효과를 만듭니다.
인간의 인물에 관해서는, "연못"은 주목할만한 캐릭터가 없으며, 이는 자연 이전의 성찰과 놀라움에 대한 아이디어를 강화합니다. 이 선택은 인간의 환경과의 관계에 대한 의견으로 해석 될 수 있습니다. 인간의 인물이 없으면 자연 요소 사이의 상호 작용에 초점이 남아있어 진정한 아름다움이 관찰자의 개인적인 경험에 있다는 생각을 강조합니다.
종종 낭만주의의 상징으로 표시된 라이더는 전통적인 사실주의의 사진 정밀도에서 멀어졌습니다. 가장 상징적이고 감정적 인 접근법은 형태와 색상을 통해 추상적 아이디어를 표현하려는 운동 인 상징주의와 일치합니다. 이런 의미에서, "연못"은 풍경뿐만 아니라 삶 자체, 시간의 흐름과 인간과 자연의 연결에 대한 명상으로 볼 수 있습니다.
라이더의 그림은 그의 동료들 사이에서 깊은 감정적 반응을 불러 일으키는 능력으로 눈에 띄고 있습니다. 라이더의 연구 전문가들은 자연을 통한 상징주의의 사용과 색상과 빛의 혁신적인 사용을 나타내 었으며, 이는 후반 세대의 화가에 영향을 미칠 것입니다. 따라서 "연못"은 본질적으로 특정한 순간을 나타내는 것 일뿐 만 아니라 아름다움, 미스터리 및 취약성으로 가득 찬 세상에서 그것이 의미하는 바를 탐구하는 것입니다. 라이더는 그의 특징적인 기술과 문제로 풍경을 묵상 할 때 풍부한 개인적 반성과 영성의 원천을 찾을 수 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.