설명
Edvard Munch의 작품 "역사 -1916"은 역사의 본질에 대한 명상으로 제시되어 풍부한 팔레트와 내장 상징을 통해 인간 드라마를 존재하는 배경으로 얽혀 있습니다. 표현주의의 가장 뛰어난 인물 중 하나 인 Munch는이 그림에서 개인과 집단 사이의 융합을 달성하여 역사적 경험을 정의하는 감정을 조사합니다.
작곡가는 비대칭적인 작품의 독특한 특징 인 비대칭이며, 빈 공간이 주인공이자 거주하는 인물이됩니다. 여기서, 세워지고 분명하게 고민하는 서있는 사람의 중심 인물은 포 그라운드에 제시되어 강력한 취약성 표현을 제공합니다. 그의 시선은 폭력과 상실로 가득 찬 세상에 등록 된 무기한 지평에서 잃어 버릴 것입니다. 이는 역사적 기억과 관련된 감정적 부담을 시사합니다. 그 주변에는 다른 인물들이 일종의 춤이나 투쟁으로 배열되어 시간과 이야기가 겹치는 것처럼 역사의 선형성과의 휴식을 제안합니다.
"히스토리"의 색상 팔레트는 강렬하고, 주로 빛을 흡수하는 것처럼 보이는 어두운 색조와 깊은 그림자입니다. 구성의 특정 부분에서 나타나는 붉은 색과 노란색 색조는 고뇌와 침략을 모두 불러 일으 킵니다. 이 색상은 단순한 미적 선택은 아니지만 Munch의 작품에서 반복되는 요소를 반복하는 고통과 절망을 전달하는 수단 역할을합니다. 이러한 대비와 색상 관리의 사용은 인물의 정서적, 심리적 상태를 반영하여 내부 및 외부의 갈등과 긴장의 환경을 시사합니다.
그림에 존재하는 인물들은 영향을받는 인류의 반향으로 보이며, 그것을 초월하는 역사적 사건의 웹에 갇혀 있습니다. 비 유적보다 더 양식화되고 상징적으로 표시되지만 각 수치는 시간이 지남에 따라 공동 여행과 집단 경험의 영향을 시사합니다. 종종 외로움과 불안을 탐구하는 Munch는 "역사"에서 기억의 맥락에 의해 불안감이 증폭되는 공간으로, 역사적은 사실의 합일뿐만 아니라 피부에 살았던 경험이 풍부한 경험이 있음을 시사합니다. 목격 한 사람들.
이 작품을 통해 표현주의의 언어를 사용하여 인간의 고통에 대한 보편적 진실을 전달하는 방법을 사용하여 Munch가 과거에 대한 시선을 어떻게 바꾸는 지 이해하는 것은 흥미 롭습니다. "역사 -1916"그것은 "The Cry"와 같은 그의 작품의 다른 작품만큼 잘 알려져 있지 않을 수도 있지만, 그는 세상에 대한 그의 비전과 역사를 피할 수없는 인간 정신의 깊이에 대한 그의 관심을 포착합니다. 이 그림을 통해 Munch는 시청자에게 현재의 상황뿐만 아니라 현재의 시간에 우리의 남아있는 것이 우리가 공유하는 개인과 집단적 맥락 사이의 연결을 확립하도록 권유합니다.
결론적으로, "역사 -1916"은 Edvard Munch의 우려뿐만 아니라 예술이 살아있는 역사의 프리즘을 통해 인간의 상태를 수용하고 반영 해야하는 능력에 대한 중요한 간증입니다. 이 작품은 과거와 현재가 인간의 기억의 영원과 바람을 피우는 캔버스에서 우리의 경험의 나레이션에서 예술의 역할을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.