여성

1915 년에 그려진 Ernst Ludwig Kirchner의 작품 "Women"(Women)은 표현주의와 근대성의 교차점 인 20 세기의 예술적 제작을 정의한 두 가지 전류에 있습니다. Die Brücke Movement (The Bridge)의 공동 창립자 인 Kirchner는 그의 작품의 대부분을 여성 인물의 표현에 헌정하여 자신의 스타일을 특징 짓는 감정적 인 강도를 주입했습니다.

이 그림에서 Kirchner는 두 명의 여성이 서있는 두 명의 여성을 묘사합니다. 그의 윤곽은 표시된 윤곽선과 독특한 스타일을 반영하는 생생한 색상 팔레트로 설명됩니다. 작품은 수치가 채택되는 위치에서 움직임, 거의 춤을 만드는 곡선 곡선과 선으로 구성됩니다. 붉은 색과 자홍색의 생생한 색상을 입은 여성은 배경과 대조하여 단열 또는 내성의 분위기를 제안하는 더 많은 색조로 발생합니다. 이러한 색상의 사용은 시각적 표현에 국한되지 않지만 표현주의의 전형적인 감정을 전달하는 수단 역할을합니다.

인물의 얼굴은 단순화되고 양식화되어 Kirchner가 그의 경력 전반에 걸쳐 사용한 접근법입니다. 그들에게 거의 추상적 인 표현을 제공함으로써, 그것은 시청자가 개별 특성뿐만 아니라 나오는 정서적 본질에도 초점을 맞 춥니 다. 현저한 생리적 특징이 없다면,이 여성들은 현대 여성의 원형이되어 여성의 해방과 마력을 빠르게 변화시킨 사회로 반영합니다.

이 작업의 맥락에서 Kirchner는 개인적이고 창의적인 위기에 몰두했다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. "여성"의 창조는 예술가가 제 1 차 세계 대전 중에 불안과 관심을 다루는시기에 일어났다. 외부 세계의 혼돈과 내면의 아름다움에 대한 검색 사이의 긴장은 각 브러시 스트로크에서 유출 되어이 시대의 많은 작품에 존재하는 이원성을 생성합니다.

또한,이 그림에서 신체의 대우는 부족 예술과 아프리카 조각의 영향, Kirchner가 존경하는 트렌드 및 독일에 머무는 동안 보았던 사람들에게 영향을 미칩니다. 그 수치는 그의 작품에서 근대성과 atavistic 사이의 연결을 탐구하려는 의도로 채택한 원시적이고 거의 의식적인 측면을 불러 일으킨다.

그의 경력 전반에 걸쳐 Kirchner는 여성의 표현이 초상화뿐만 아니라 인간의 상태에 대한 의견 인 시각적 유산을 만들었습니다. "여자"는 개인과 보편적, 내부 및 외부를 결합하여 자신의 삶과 확장하여 자신의 시간 사회의 삶을 정의한 투쟁과 해방을 캡슐화 할 수있는 능력에 대한 간증입니다. 따라서이 작품은 시각적 기록 일뿐 만 아니라 20 세기의 소란스러운 시절에 정체성 검색의 깊은 상징과 여성 경험의 복잡성이기도합니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

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