설명
표현주의의 가장 상징적 인 인물 중 하나 인 Edvard Munch는 그의 작품 "Women"(1895)에서 인간의 여성 성과 심리학에 대한 깊은 반영, 그의 예술적 제작에서 반복되는 주제를 제공합니다. 이 그림에서 Munch는 대담한 색상 사용과 단순한 신체적 표현을 초월하여 시청자에게 공명하는 복잡한 감정을 불러 일으키는 감정적 구조를 특징으로하는 구성을 제시합니다.
이 작품은 장면을 지배하고, 앞쪽으로 표현되고 시청자를 가로 지르는 외모로 강렬한 감정적 인 연결을 일으키는 두 명의 여성의 모습에 중점을 둡니다. 그들이 살고있는 공간은 마치 마치 마치 마치 파란색과 회색의 그림자와 뉘앙스로 마치 마치 그 존재를 향상시키려는 것처럼 압축되어 피부의 빛나는 색조와 크게 대비됩니다. 이 색수 선택은 임의적이지 않습니다. Munch는 취약성과 여성 인물의 강도를 모두 암시하는 팔레트를 사용하여 친밀하고 보편적 인 느낌을주는 일시적인 순간에 본질을 캡슐화합니다.
그림의 각 여성은 자신의 이야기를하는 것처럼 보이지만 동시에 그들은 여성 경험에 대한 집단적 이야기를 전달합니다. 그들의 얼굴은 우울함과 반사의 표현이지만, 촉각 가능한 저항, 연결에 대한 욕구와 격리 사이의 긴장을 전달합니다. Munch는이 이원성을 엄선하게 포착 할 수 있습니다. 신체의 자세가 약간 기울어지는 방식은 상호 작용의 개방과 미지의 방어를 암시합니다.
우울한 색조와 유동적 인 선이있는 배경은 여성들이 사는 감정적 세계의 반영으로, 자신의 기분에 따라 자신을 왜곡하는 것처럼 보입니다. 이 기술은 Munch의 스타일의 특징이며, 종종 환경을 사용하여 캐릭터의 감정을 강화하고 반영합니다. 우리는 저자의 다른 작품과의 명확한 관계를 관찰합니다. 저자는 "The Cry"또는 "The Madonna"에서와 같이 상징주의와 색상 사용이 복잡한 감정 상태를 전달하기 위해 얽혀 있습니다.
"여성"은 또한 성별 관계와 시간의 긴장을 탐구하는 것으로 볼 수 있습니다. 외로움과 고뇌의 주제에 대해 종종 논의한 Munch는이 두 인물에서 사회가 여성에게 부과하는 정체성의 제한된 개념에 대한 미묘한 비판을 구성합니다. 그의 시선과 그의 입장에는 내성적 인 맥락을 넘어 공명하는 내부 투쟁을 강조하는 내성에 대한 초대가있다.
"여성"은 Edvard Munch의 가장 인정받는 작품 중 하나는 아니지만 그의 분석은 인간의 주관성을 나타내는 예술가의 숙달을 보여줍니다. 이 캔버스에서 시청자는 여성을 관찰 할뿐만 아니라; 그는 자신의 감정적 경험의 일부를 반영하는 거울에 직면합니다. 따라서이 작품은 공유 된 경험이되며, 고민의 행위는 인간의 조건의 탐구로 변형되는데, 이는 현대 미술 분야에서 대화와 반성을 계속 매혹시키고 초대하는 Munch의 작품의 독특한 특징입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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