설명
1824 년에 그려진 Caspar David Friedrich의 "여름"은 고요하고 연상적인 풍경을 통해 자연의 순환의 본질을 웅변 적으로 포착합니다. 독일 낭만주의의 가장 유명한 지수 중 하나 인 프리드리히 (Friedrich)는 그의 작품에 풍경과 깊은 관계를 맺고 인간의 경험을 반영하게한다. 이 그림은 예외가 아니며 평온과 조화의 감각을 불러 일으키는 시나리오를 제시합니다.
"Summer"에서, 시청자는 푸른 하늘이 부드러운 노란색과 흰 뉘앙스를 나타내는 수평선으로 확장되는 광대 한 필드에 의해 수신되어 오늘의 여름 더위를 시사합니다. 작품의 구성은 깊이를 쌓는 층으로 구성됩니다. 전경에서 황금 땅은 햇빛으로 빛나는 밀 스파이크로 덮여 있으며, 눈에 띄고 먼 언덕과 나무가 풍경 연속성을 제안합니다. 이 독창적 인 원근법을 사용하면 시청자가 공간을 시각적으로 "걷기"하여 장면의 일부를 느끼게합니다.
Friedrich는 또한 따뜻한 색상 팔레트를 사용하여 여름의 충만 함과 활력을 강화합니다. 현장의 노란색과 금은 주변 식물의 녹색과 대조되며, 쾌적하고 자극적 인 시각적 균형을 만듭니다. 이러한 빛과 색의 사용은 프리드리히의 특징이며, 그는 종종 인간의 감정 상태와 관련하여 자연광의 상징을 탐구합니다.
"여름"의 놀라운 측면은 더 작은 규모로도 풍경과 통합되는 인간 인물의 미묘한 존재입니다. 작곡의 중심에서 농부와 두 명의 여성은 갈퀴를 들고 지구와의 일과 연결을 상징합니다. 이 수치는 작품에 이야기 차원을 추가 할뿐만 아니라 인류와 자연 사이의 상호 작용을 개인화합니다. Friedrich는 자연이 영적 피난처처럼 보이는 그의 시대의 낭만적 인 관심사를 반영하는 방식 으로이 링크를 포착합니다.
자연을 나타내는 프리드리히의 접근은 낭만주의의 정신과 일치하며, 종종 자연의 아름다움에 대한 감정적 반응과 그 안에있는 인간의 역할에 대한 반영을 추구했다. "여름"은 시청자가 세상에서 자신의 위치를 고려하도록 초대하는 내성적 인 평화의 감각을 확립하는 것 외에도 지구의 다산과 풍요 로움에 대한 찬사로 볼 수 있습니다.
Friedrich는 자연을 인간과 합병 할 수있는 능력을 통해 "여름"에서 시각적 표현뿐만 아니라 환경과의 연합에서 인간의 존재를 질문하고 축하하는 더 깊은 담론으로 성취합니다. 이 작품은 레퍼토리의 다른 사람들보다 덜 알려져 있지만, Friedrich의 재능과 빛과 의미로 가득 찬 풍경을 통해 감정을 불러 일으키는 그의 숙달은 여전히 감동적인 증거입니다. 넓은 코퍼스의 다른 사람들과 마찬가지로 우리를 둘러싼주기의 시간, 자연 및 영원에 대해 우리를 반영하도록 초대하여 종종 바쁘고 조각난 느낌을주는 세상에서 시각적, 영적 휴식을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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