설명
피터 폴 루벤스 (Peter Paul Rubens)의 작품에서 드라마, 감정 및 인체의 표현에 대한 비교할 수없는 숙달을 결합한 그의 바로크 스타일의 특징적인 요소는 모든 강도가 나타납니다. 17 세기 초부터 시작된이 캔버스는 깊은 슬픔과 반성의 순간을 포착합니다. 여기서 죽은 그리스도의 모습은 애도와 절망을 구현하는 일련의 인물들에 의해지지됩니다.
첫눈에, 구성은 역동적이고 포위 된 배치로 제시된다. Rubens는 곡선 운동으로 캐릭터를 구성하여 시청자의 시선을 안내하여 그림과 주변 공간 사이에 유동적 인 연결을 만듭니다. Chiaroscuro의 사용은 중요합니다. 깊은 그림자와 강렬한 조명은 그리스도의 살과 주변 인물의 고뇌를 강조하는 대조를 생성합니다. 이 기술은 신체의 세 차원 성을 강조 할뿐만 아니라 그들의 위치와 얼굴 표정을 통해 인물의 정신을 표현합니다.
작곡의 중심에서 그리스도의 몸은 평온과 취약성의 방해가되는 균형으로 제시됩니다. 그리스도의 피부는 루벤스에 의해 섬세한 광도로 대우되어 그의 인류와 그의 희생의 비극을 향상시킵니다. 그리스도의 머리는 주변 인물의 격렬한 절망과 대조되는 휴식을 표현하고, 휴식을 표현합니다. 그녀의 옆에, 성모 마리아는 모성 슬픔의 상징적 표현이며, 그녀의 얼굴은 고통과 사임의 혼합입니다. 역동 성은 또한 마리아 막달레나 (María Magdalena)의 인물에서도 관찰됩니다. 마리아 막달레나 (María Magdalena)는 간구와 손실 자세에 반영된 그녀의 느슨한 머리카락이 그녀의 애도를 상징합니다.
Rubens는 빨간색, 금 및 테라코타 톤으로 구성된 따뜻한 팔레트를 사용하여 사랑과 죽음의 초월적인 문제에 근접한 감각을 불러 일으 킵니다. 이 색상은 감정적 인 분위기에 기여할뿐만 아니라 화가의 작품에서 반복되는 주제 인 신성과 인간 사이의 만남을 불러 일으 킵니다. 더 넓은 맥락에서,이 역동적 인 색조와 그리스도의 인물에 대한 무성한 표현은 플라멩코 예술의 전통과 당시의 열렬한 영성과 관련이있을 수 있습니다.
스타일의 관점에서, "애도"는 바로크의 맥락에 새겨 져 있으며, 드라마 화와 감정적 사실주의가 특징입니다. 이 운동의 확실한 지도자 인 루벤스 (Rubens)는 어떻게 모양을 알고있었습니다.
이 그림은 그리스도인 전통과 공명 할뿐만 아니라, 페인트 된 시간의 사회 문화적 맥락을 반영하는 개인적 차원의 상실과 결투의 차원을 포함합니다. 루벤스는 기술적이고 감정적 인 숙달을 통해 삶의 취약성과 죽음을 넘어 지속되는 흔들리지 않는 사랑에 대한 강력한 명상을 제공합니다. 따라서 "애도"는 루벤스의 미덕에 대한 간증뿐만 아니라 공유 인류와 고통에 대한 성찰을 불러 일으키는 작품으로서 세워진다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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