설명
Pierre-Auguste Renoir의 작품 "Small River"(Little River)에서, 우리는 작가의 경력을 정의한 인상파 스타일에 대한 훌륭한 표현을 받았습니다. 1889 년에 그려진이 캔버스 의이 오일은 빛과 색의 움직임이 주인공 인 자연 경관을 매력적으로 표현합니다. 이 작품은 평화와 평온의 감각을 불러 일으키며, 일상 생활에서 종종 행복을 사로 잡으려고 노력했던 Renoir의 작품에서 근본적입니다.
"작은 강"의 구성은 그 균형과 그림 요소의 역동적 인 처분으로 유명합니다. 캔버스를 통과하는 구불 구불 한 강은 시청자의 시선을 바닥을 향해 안내합니다. 그곳에서 나무가 빛나는 장면을 틀습니다. 부드럽고 물결 모양의 선을 사용하면 유동성이 느껴져 물의 움직임을 반영하고 시청자가 강의 중얼 거리는 소리를 거의들을 수 있습니다. 역 동성에 대한 이러한 검색은 예술가들이 고정 된 이미지뿐만 아니라 끊임없이 변화하는 시각적 경험을 포착하기를 원했던 인상주의의 특징입니다.
작품의 색상은 활기차고 삶으로 가득합니다. Renoir는 풍부하고 다양한 팔레트, 주로 초목과 물을 불러 일으키는 녹색과 파란색을 사용합니다. 태양 빛은 강 표면에 반사되어 환경의 실질적인 느낌을주는 플래시를 만듭니다. 그림의 윗부분에서 따뜻하고 맑은 색조는 계몽 된 하늘의 존재를 암시하여 강 지역과 단풍의 가장 깊은 그림자와 대조를 이룹니다. 이 색상 사용 기술은 인상주의의 기본이며, 톤의 혼합이 대기에 생명을주는 데 사용됩니다.
인간 인물의 존재에 관해서는, "작은 강"에서 "작은 강"의 관심은 인간의 인물보다 자연에 더 집중되어 있지만, 왼쪽에서는 두 사람으로 보이는 실루엣을 볼 수 있습니다. 이것은 일상 생활의 순간을 포착하기위한 갱신의 관심을 보여 주지만 자연은 피난처이며 인간이 즐거움과 평온을 찾을 수있는 시나리오라는 생각을 강화합니다.
1841 년에 태어난 Renoir는 시청자가 자신의 존재를 느낄 수 있도록 조명을 그의 작품에 통합 할 수있는 능력으로 유명합니다. "Little River"는이 숙달의 훌륭한 예이며, 예술가로서의 진화뿐만 아니라 색과 빛의 탐구에 대한 헌신을 드러냅니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Renoir는 다양한 스타일을 여행 할 것이지만, 여기서이 작품에서 그는 인상주의의 웅덩이에 있으며, 그곳에서 그는 한 순간의 본질을 자유롭게 포착 할 수 있다고 느낍니다.
"Small River"를 고려할 때, Nennuke 시리즈에서 Renoir의 "The Rowers Lunch"또는 Monet의 작품과 같은 야외 생활을 축하하는 다른 현대 인상주의 작품을 기억할 수 있습니다. 이러한 각 작품에서 물과 빛은 중요한 역할을하며, 풍경은 인간과 자연 사이의 연결을 축하합니다.
요약하면, Pierre-Auguste Renoir의 "Little River"는 자연과 빛을 축하하는 아름다운 풍경 일뿐 만 아니라 환경과의 관계와 우리를 둘러싼 세상의 아름다움을 반영하는 초대이기도합니다. 색상과 모양을 조작하는 능력은이 작품에서 명확하게 나타나서 인상주의의 캐논과 창조자의 예술적 검색에 대한 지속적인 간증에서 두드러진 요점이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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