숲

Georgi Mashev의 "숲"그림은 성찰을 초대하는 작품입니다. Mashev는 색상과 모양의 덕수를 통해 전통적인 자연의 표현에서 멀어지는 거의 마법의 분위기를 조성합니다. 서 있고 얽힌 나무로 채워진 그림은 짙은 녹색에서 노란색과 활기찬 오렌지에 이르기까지 풍부하고 다양한 색조로 구성되어 있으며 무성한 생태계의 화려 함과 다양성을 시사합니다.

작곡은 밀도가 높고 활기차고 나무의 트렁크가 거의 리듬 순서로 상승하여 유기적이고 포위감을 느끼는 깊이를 설정합니다. 관점은 시청자가 풍경에 들어가도록 초대하는 방식으로 사용되며,이 화려하고 중요한 숲을 여행하는 것을 제안합니다. 빛은 작업에서 중요한 역할을합니다. Mashev는 이러한 선명도 영역을 강조하는 대비를 사용하여 잎 사이에 광선을 걸러 내고 거의 미묘한 광도 효과를 생성하는 태양의 존재를 시사합니다.

문자 그대로의 의미에서 캐릭터는이 구성에 없어 보인다. 이 결정은 시청자들이 숲을 살아있는 존재로서, 3 차원으로 조경 요소에주의를 기울이는 것을 초대합니다. 나무와 울창한 잡초로 제시된 무정부 상태에서, 가장 필수적인 패턴에서 삶의 투쟁에 대한 해석을 읽을 수 있습니다. 잎의 약간의 움직임은 바람의 호흡과 생명의 연속성을 암시합니다.

상징주의와 모더니즘의 전통과 관련된 예술가 인 Mashev는 다양한 예술적 운동의 영향을 흡수하여 자연스러운 본질과 강력한 정서적 부담을 결합한 개인 언어를 만들고자합니다. 각 선은 표현해야 할 필요성뿐만 아니라 감각 경험을 전달하려는 욕구에 의해 측정되는 것으로 보인다. 생생한 색상과 액체 모양은 인간과 자연 사이의 정서적 연결을 탐구하는 수단이됩니다.

이런 의미에서, "숲"은 인간과 주변의 관계를 축하하는 긴 작품 내에서 맥락화 될 수 있습니다. 빈센트 반 고흐 (Vincent Van Gogh)와 클로드 모네 (Claude Monet)와 같은 예술가들의 그림은 풍경 탐험에 빠졌지 만 근본적으로 다른 각도와 기술로 인해 떠오른다. Mashev는 마치 마치 마치 마치 자연의 반향이 한때 무엇에 대한 기억이었던 것처럼, 시청자가 경험할 수있는 정서적 연결을 강화하는 것처럼 향수의 느낌을 불러 일으키기 위해 달성합니다.

Georgi Mashev는 프레임 내의 풍경을 제시 할뿐만 아니라; 그것의 "숲"은 자연과 얽혀있는 본질이있는 세상의 포털이며, 환경과의 관계에 대한 끝없는 대화를 초대합니다. 이 작품은 단순히 자연 환경의 초상화가 아니라 우리 각자가 거주하는 생명과 공간의 광대 한 태피스트리에서 우리 각자가하는 역할을 고려하는 데 어려움을 겪는 시각적 명상입니다. 이런 의미에서, "Forest"는 시력을위한 기쁨뿐만 아니라 작업에서 멀어진 후 오랫동안 시청자를 유지하는 내성적 인 경험이됩니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.