설명
표현주의 운동에 속한 Edvard Munch의 그림 * Forest * (1903)는 구성 요소를 통해 인간의 본질과 정서적 상태에 대한 반영에 초대하는 시각적 경험을 제공합니다. 그 제목은 숲의 현실적인 표현을 제안하지만, 오히려 오히려 Munch의 생산을 특징 짓는 시제와 종종 우울한 분위기를 캡슐화합니다.
작곡을 관찰 할 때, 꿈 같은 환경의 인간 인물처럼 하늘로 떠오르는 일련의 양식화 된 나무가 인식됩니다. 상세한 치료가없는이 트렁크는 대신에 모듈성과 반복의 감각을 제공하여 특정 고뇌 및 폐소 공포증을 시사합니다. 이 시대의 대부분의 조경 작품과 달리 * 숲 * 나무는 단순한 장식 요소가 아니지만 예술가의 심리학과 자연과의 관계를 반영하여 살아있는 것처럼 보입니다.
색상은 작업에서 근본적인 역할을합니다. Munch는 녹색과 어두운 팔레트를 사용하여 파란색과 회색의 터치와 혼합되어 얽히고 밀도가 높고 거의 무거운 분위기를 만듭니다. 느슨하고 활력이 넘치는 브러시 스트로크를 사용하여 강조된이 색채 조합은 장면의 감정을 강조합니다. 빛은 잡초를 통해 스며 들어 미스터리의 후광에서 구성을 포함하는 거의 초자연적 인 효과를 제공합니다. 이 빛과 색상의 조작은 그의 작품에서 반복되는 주제 인 풍경의 변화에 대한 Munch의 우려와 일치합니다.
이 그림에는 시청자의 관심을 훔칠 수있는 인간 인물이 없습니다. 캐릭터가 없으면 외로움과 고립의 느낌에 기여합니다. Munch는 깊은 감정을 표현하기 위해 그의 검색에서 장면 중심에있는 인간을 대체하여 환경과의 관계와 우리의 감정 상태에서 자연의 영향에 의문을 제기합니다. 조밀하고 포위 된 자연 세계 가운데서 외로움에 대한이 아이디어는 작업 몸을 통해 공명하는 문제입니다.
그의 예술에서 인간의 정신을 탐구하는 것으로 유명한 Munch는 고뇌와 고통을 나타내는 데 관심이 있으며, * Forest *와 같은 작품은 자신의 내면의 고통을 이해하는 수단으로 기능합니다. 자연 자체는 인간의 감정을 반영하여 종종 합리적인 이해를 피하는 우울한면을 보여줍니다.
이 특정 작업에 대한 추가 정보는 많지 않지만 * Forest *는 상징적 인 감정적, 일반적으로 표현주의와 관련된 감정적 인 스타일의 표현이라는 것이 분명합니다. *The Cry *와 같은 다른 작품들에 상징적 인 인간의 내부 투쟁을 포착하려는 그의 자극은 여기서 나무가 내 목재를 통해 관중과 풍경의 단순한 표현을 초월하는 캔버스 사이의 대화를 만듭니다. .
* Forest *의 분석은 인간 존재의 복잡성과 환경과의 관계에 눈에 띄는 것을 넘어 탐구하도록 초대합니다. Edvard Munch는이 작품을 통해 숲의 본질을 포착 할뿐만 아니라 우리 자신의 감정과 자연에서 발견되는 혼란스러운 아름다움에 직면합니다. 표현주의의 선구자로서의 그의 유산은 깊은 감정적 반응을 불러 일으키는 능력에있어 각 풍경을 우리 자신의 내부 현실의 거울로 바꾸는 능력에있다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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