설명
Childe Hassam의 작품 "The Shelves"(1907)는 빛과 자연의 포획에서 예술가의 숙달에 대한 시각적 증언으로 세워진 특징, 그것을 미국의 인상주의의 가장 중요한 지수 중 하나로 배치합니다. 원래 보스턴 출신의 Hassam은 유럽 전통을 고향의 풍경에 대한 독특한 감작으로 합병하여 미국의 인상주의의 진화에 기여하는 스타일을 채택합니다.
"선반"을 관찰 할 때, 우리는 인간의 인물을 제시하지는 않지만 자연 환경과의 촉진 가능한 연결을 불러 일으키는 구성을 발견합니다. 이 작품은 우리에게 조용한 바다를 향해 기대되는 바위 절벽을 보여줍니다. 그곳에서 물의 모양과 평온이 색상과 질감 춤에 융합됩니다. 돌은 깊이 감각을 생성하는 각도로 배열되며, 바위가 풍경과 바다 사이의 전환은 색상과 브러시 스트로크를 훌륭하게 사용하여 만들어집니다.
"선반"의 색상은 시각적 경험에 필수적입니다. 아티스트는 녹색과 갈색 녹색 색조와 파란색과 회색 물을 결합한 팔레트와 바다 표면에서 연주되는 빛을 강조하는 백인을 사용합니다. 이 톤 세트는 시각적 부를 제공 할뿐만 아니라 해안 풍경의 변화하는 분위기를 제안합니다. Hassam Brushstroke는 그 에너지와 자발성으로 특징 지어져, 인상주의의 독특한 특징 인 덧없는 순간의 본질을 포착하려는 욕구를 증명합니다.
작품에서 공간을 사용하는 것은 조성물을 세그먼트로 나누어 암석 형성의 안정성과 물 유동성을 모두 제안함으로써 현저하다. 작품에 이름을 부여하는 선반은 조명과 그림자 게임을 보여 주며 눈에 띄는 3 차원을 만들어 시청자가 그림 비행기를 넘어 생각하도록 초대합니다. Hassam이 선택한 관점은 바다가 무한히 확장되어 시청자에게 침착하고 광대 한 감각을 심어주는 것처럼 보이는 포위 효과를 제공합니다.
"선반"에는 캐릭터가 포함되어 있지 않지만, 특히 해양 문제에 대한 예술가의 관심을 고려할 때 인간의 존재를 암시하는 맥락에서 작업이 수행됩니다. Hassam은 그의 경력에서 일상 생활의 다양한 장면을 탐구했지만, 여기에서 그는 자연의 순수한 관찰에 닿아 친밀한 묵상의 순간을 반영합니다. 이 접근법은 관찰자와 자연 사이의 감정적 인 연결을 불러 일으키는 풍경의 질감과 광도를 강조합니다.
Hassam의 작품, 특히 "The Shelves"가 당시의 예술을 가로 지르는 자연의 인식을 향한 더 넓은 운동과 낭만적 인 본성의 신성한 반향이 아니라 동시에 어떻게 일치하는지 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 20 세기의 근대성에 강력하게 뿌리를두고 있습니다. Hassam은 그의 다른 동시대 사람들뿐만 아니라 형태뿐만 아니라 본질과 분위기를 포착하여 지속되는 진정성과 공명하는 시각적 경험을 초래합니다.
요약하면, "선반"은 색상과 빛에 대한 Childe Hassam의 도메인의 훌륭한 예입니다. 이 그림은 시간의 시간을 나타내는 것뿐만 아니라 시청자가 자연 경관의 웅장 함을 탐구 할 수있는 차량으로 변모하여 우리를 둘러싼 아름다움을 멈추고 생각하는 잠시의 중요성을 상기시켜줍니다. 인상주의의 맥락에서,이 작품은 그 기술뿐만 아니라 자연 세계와의 관계에 대한 감정과 깊은 반영을 불러 일으킬 수있는 능력으로도 두드러집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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