설명
Ferdinand Hodler의 "생각"(Pansies)에 대한 분석에서,이 작품의 평온과 단순성에 매료되는 것을 피할 수는 없지만, 언뜻보기에는 단순한 식물 연구가 보일 수 있지만 신중하게 관찰 될 때 훨씬 더 많은 것을 드러냅니다. 상징주의와 모더니즘에 대한 그의 기여로 유명한 스위스 화가 인 Hodler는이 작품에서 간단한 표현을 초월하는 본질과 특별한 친화력을 보여줍니다.
작품 "생각"은 생생한 다색으로 시야에 범람하는 꽃 배치에 의해 지배됩니다. 그림에서 보라색, 노란색 및 흰색 색상의 특징적인 반점을 가진 "생각"또는 생각은 마치 마치 마치 자연에 내재 된 구조와 아름다움에 대한 명상 인 것처럼 조화롭게 배열됩니다. Hodler는 프랑스어로 이름이 사고와 감정 상태를 암시하는이 꽃의 임시 본질을 포착하여 우울한 내성을 불러 일으키고 시간이 지남에 따라 체포 된 시간을 불러 일으킨다.
작품의 구성은 매우 조심 스럽습니다. 꽃잎의 섬세한 선과 부드러운 윤곽은 깊은 그림자와 대조되며, 꽃의 가벼움을 잃지 않고 볼륨과 깊이를 더합니다. 바닥은 단순하지만 꽃이 그림의 불가피한 주인공으로 눈에 띄는 가벼운 대비를 제공합니다. 이 명백한 단순성은 정제 된 기술의 결과와 표현 대상에 대한 극도의 민감도 일뿐입니다.
Hodler는 그의 장식적이고 거의 리듬 스타일로 유명하며, 이는 꽃 모티프의 반복과 변형에서 나타납니다. 시청자의 시선은 마치 음악 패턴을 따르는 것처럼 구성을 안내합니다. 각 꽃은 조화로운 세트의 일부로 개별 정체성을 잃게됩니다. 미적 전체적으로 개별 요소를 통합하는이 능력은 Hodler의 작품의 독특한 브랜드입니다.
색상의 경우 Hodler는 예약되어 있지만 효과적인 것으로 간주 될 수있는 팔레트를 사용합니다. 줄기와 잎의 미묘한 녹색 색조는 꽃의 활기를 완벽하게 보완하여 사진 현실주의에 빠지지 않고 작품의 자연주의 접근을 강조합니다. 여기서 Hodler는 정확하고 과학적인 재생산 대신 꽃의 본질과 정신을 포착하는 데 더 관심이있는 것 같습니다.
Hodler의 작업의 맥락에서 "생각"을 배치 할 때, 우리는이 그림이 자연과 상징에 대한 지속적인 탐구 내에 어떻게 등록되는지 관찰합니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Hodler는 자연의 표현과 삶, 죽음 및 영성의 문제에 깊은 관심을 유지했습니다. 그것의 풍경과 초상화는 더 깊은 의미가 있으며, "생각"도 예외는 아닙니다. 이 특정한 꽃을 표현하기위한 선택은 꽃 무적 기념을 암시하여 삶의 아름다움과 취약성을 상기시켜줍니다.
요컨대, Ferdinand Hodler의 "Thinking"(Pansies)은 명백한 단순성과 근본적인 복잡성을 좋아하는 작품입니다. 꽃의 세심한 배열, 미묘한 색상의 사용 및 대상에 대한 민감도는 자연 요소에 초점을 맞추었지만 상징과 보편적 인 것을 만지기 위해 단순한 시각을 초월한 화가로서 Hodler의 숙달을 보여줍니다. 그것은 인간의 본성과 첫눈에 기대할 수있는 일의 임시의 아름다움에 대해 더 많이 밝히는 묵상과 성찰을 불러 일으키는 그림입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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