설명
Pierre-Auguste Renoir의 작품 "El Paseo"(1876)는 예술가를 특징 짓는 활력과 친밀감으로 일상 생활의 장면을 포착합니다. 이 그림은 야외에서 하루를 즐기는 부부, 인상주의의 뛰어난 지수 인 르누아르의 작품에서 되풀이되는 주제를 나타냅니다. 친밀하고 평온한 장면의 선택은 사회적 상호 작용에 대한 화가의 매혹과 단순한 삶의 순간의 아름다움을 반영합니다.
"El Paseo"의 구성은 특히 현저합니다. Renoir는 시청자가 페인트를 동적으로 탐색하도록 초대하는 비대칭 접근법을 사용합니다. 밀짚 모자와 맑은 옷을 입은 남성 인물은 여성에게 기대어 공모와 애정을 시사합니다. 맑은 색조의 드레스를 입은 여성은 또한 모자로 장식되어 장면에 우아함의 공기를 더합니다. 두 캐릭터 사이의 근접성은 따뜻하고 쾌활한 분위기를 조성하여 사랑하는 사람들 사이의 산책의 친밀감을 불러 일으 킵니다.
작품에 사용 된 색상은 인상주의의 정의 특성 중 하나입니다. Renoir는 파스텔 톤과 활기찬 뉘앙스가 우세한 빛나는 팔레트를 처리합니다. 배경의 녹색과 파란색은 여성 인물의 베이지 색과 흰색과 얽혀있어 외모를 끌어들이는 시각적 조화를 일으 킵니다. 빛은 또한 작품에서 중요한 역할을합니다. Renoir는 표면에 빛의 춤을 제안하는 느슨한 브러시 스트로크로 하루의 명확성을 포착합니다.
식생이 풍부한 배경은 작업에 깊이를 더합니다. 나무와 자연적인 분위기는 환경의 번잡함과 전경에서 캐릭터의 평온 사이에 대비를 만듭니다. 이러한 환경의 사용은 구성을 풍부하게 할뿐만 아니라 리노이어가 묘사하는 데 사용했던 공원을 통과하는 산책의 전형적인 자유와 변위의 느낌을 향상시킵니다.
"산책"은 갱신시기의 정신에 대한 간증으로 볼 수 있습니다. 십기 세기 중반, 프랑스 사회는 특히 여가 활동과 도시 생활과 관련하여 중대한 변화를 겪고있었습니다. 이 작품은 도시 도시에서 탈출하는 순간을 배신합니다. 자연의 휴식은 종종 부르주아 계급의 특권이되었습니다. 따라서 Renoir는 시각적으로 매력적 일뿐 만 아니라 그의 시대의 사회적 현실과도 공명 한 문제를 선택했습니다.
그의 스타일의 관점에서 "El Paseo"는 Renoir와 인상주의 학교의 일의 본질을 구현합니다. 그림은 묵상을 불러 일으키는 평온과 기쁨을 호흡합니다. 이 작품을 통해 관중은 태양의 따뜻함, 질감의 부드러움 및 인간 상호 작용의 임박한 진정과 같은 감각의 클러스터에 자신을 몰입시킵니다.
"The Rowers Lunch"또는 "The Gallette Mill"과 같은 그의 다른 현대 그림과 마찬가지로, "The Walk"는 기뻐하는 삶의 표현과 사람들 사이의 연결을 특징으로합니다. 작품을 관찰 할 때, Renoir는 시각적 미학에 관심이 있었을뿐만 아니라 인간 감정의 본질을 포착 하는데도 여러 세대의 예술가와 예술 애호가들에게 영감을 줄 교사가된다는 것이 분명합니다. 인상주의의 아이콘으로서의 위치를 향상시키기 위해 갱신의 기술적 숙달과 함께 장면의 단순성은 "Walk"를 감탄과 연구에 합당한 작품으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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