설명
1912 년에 만든 Umberto Boccioni의 그림 "El Reaper"는 현대 세계의 에너지와 활력을 포착하려는 예술적 운동 인 미래주의의 상징적 인 작품 중 하나로 세워졌습니다. 이 운동의 중심 인물 인 Boccioni는이 작품에서 당시의 전위 정신을 캡슐화하는 일련의 스타일 혁신을 사용합니다. 이 작품은 명확한 캐릭터가 부족하지만 환경과 행동 자체를 통해 인간의 존재를 암시하며, 그의 작품은 인간과 자연 사이의 강렬한 관계를 불러 일으 킵니다.
시각적으로, "사신"은 역동적 인 구성으로 제시되며 중심 인물은 고속으로 움직이는 것처럼 보입니다. 강렬한 끔찍하고 노란색 톤으로 구성된 색상 팔레트는 빨간색과 녹색의 터치와 얽혀있어 생생한 시각적 영향을 미칩니다. 색상 사용의 대조는 운동과 행동에 대한 아이디어, 미래의 필수 요소를 강화합니다. 색상 관리는 모양을 묘사 할뿐만 아니라 장면에 내재 된 감정을 향상시켜 사신이 주변 환경과 거의 합쳐진 것처럼 보입니다.
사신의 인물은 거의 추상적이지만 기본적입니다. 그의 존재는 강력합니다. 자세와 노력은 당신의 자세에서 눈에 띄게됩니다. Boccioni는 농업 노동자의 물리적 힘뿐만 아니라 서사적 기념비의 감각을 전달합니다. 이 그림은 익명이지만, 인간과 지구 사이의 힘든 작품과 예술적 전통에서 깊이 공명하지만 Boccioni가 미래의 광학을 통해 수행하는 주제를 상징합니다.
구성에 대각선 선을 사용하면 움직임을 암시하는 반면, 형태는 왜곡되고 길어 지는데, 이는 시간의 시간뿐만 아니라 미래를 대표하려는 미래 스타일의 특징입니다. 이 기술은 거의 혼란스러운 분위기를 초래하여 시간과 인식의 표현, Boccioni가 깊이 관심을 갖는 개념을 다루고 있습니다. 그림과 환경의 조각화는 입체파의 영향을 보여 주지만 속도와 근대성을 찾는 것에서 미래주의의 본질을 유지합니다.
"El Reaper"가 검사함에 따라, 연구는 농업 작업의 단순한 표현을 초월하는 것으로 관찰되었다. 그것은 기계화 된 세계에서 현대성, 가속화 된 삶의 리듬 및 인간 존재 자체에 대한 진술입니다. 이 작품은 예술과 인간 상태에 대한 아이디어가 완전히 변형 된 순간 인 20 세기 초에 특징적인 변화의 정신을 캡슐화합니다.
결론적으로, Umberto Boccioni의 "The Reaper"는 예술가의 기술적 기술과 혁신에 대한 간증 일뿐 만 아니라 현대 세계의 Man of the Maning에 대한 깊은 명상 일뿐입니다. 이 작품의 색상, 모양 및 상징의 조합은 미래주의가 미학적 규범에 도전했을뿐만 아니라 삶 자체를 해석하는 새로운 방법을 제안한 생생한 예술사 시대의 창을 제공합니다. 이 작품은 종종 가장 유명한 운동과 비교할 때 종종 틀렸지 만 인간과 현대 시대의 합병의 중요한 예로 가치가 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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