설명
레거시가 감정적이고 미적 복잡성으로 염색 된 스위스 예술가 인 루이스 슈터 (Louis Soutter)는 시각적, 심리적 뉘앙스가 풍부한 작품 "el a savón"(Le Savon -1923)에서 우리에게 우리에게 제공합니다. 1871 년에 태어난 Soutter는 외부인 예술의 표현주의와 낙태 사이에서 움직이는 독특한 스타일로 알려져 있습니다. 그의 창조물은 그의 소란스러운 개인적인 삶과 인간의 취약성을 사로 잡는 매혹적인 능력으로 인해 수많은 해석과 분석을 받았다.
"사본"은 정서적 긴장을 일으키도록 작곡을 사용하려는 Soutter의 재능에 대한 패러다임의 예입니다. 작품에서, 우리는 인간의 인물을 중심 위치에 보았습니다. 이는 자기 지장이거나 그에게 가까이있는 것을 표현할 수 있습니다. 이 그림은 변형되고 양식화되어 있으며, 여러 그림에서 인식하는 특징 인 강렬하고 거의 고통스러운 경험을 겪고있는 것 같습니다.
이 작품에서 Soutter의 기술은 특히 흥미 롭습니다. 그는 독일 표현 주의자들 사이에서 대중화 된 기술인 Xylography를 연상시키는 두꺼운 라인과 확고한 라인을 사용합니다. 선은 캔버스에 거의 조각 된 것처럼 보이며 그림의 다양한 영역과 주변 공간 사이에 현저한 대비가 생깁니다. 이것은 장면의 강도와 드라마를 증폭시킵니다.
"El Savón"에서 색상을 사용하는 것도 특별한 언급이 필요합니다. Soutter는 어둡고 차가운 톤으로 지배되는 제한된 팔레트를 사용합니다. 주요 인물과 주변 환경은 그림자로 싸여 있으며, 이는 내성 또는 감금 환경을 시사합니다. 이 색상 사용은 우연이 아닙니다. 그것은 일의 정서적 부담에 기여하여 고립과 내부 투쟁의 감각을 전달합니다.
반면에, 장면의 명백한 단순성에도 불구하고 작품의 구성은 현저히 역동적이다. 캔버스의 요소의 배열은 시청자의 시선을 지시하여 그림의 머리와 얼굴 제스처에서 손에 손을 대고 옮기는 것처럼 보이며, 이는 절제 또는 정화의 행위에있는 것처럼 보입니다. "Le Savon은"Le Savon "(SAP). 작품의 시각적 앵커 역할을하는 손은 신체의 나머지 부분의 가장 자유로운 치료와 대조되는 정밀도로 정의 되어이 특정 제스처를 강조하려는 의도적 인 의도를 시사합니다.
Soutter의 삶의 맥락 에서이 작업을 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 그의 경력 전반에 걸쳐, 예술가는 정신 질환의 에피소드에 직면하여 망명에 입원하여 예술적 제작을 계속했습니다. 이러한 개인적인 경험은 그들의 작업에 영향을 미쳤으며, 비교할 수없는 진정성과 정서적 강도를줍니다.
"El Savón"에서 Louis Soutter는 생생하고 정직한 표현을 통해 인간의 상태를 반영하도록 초대합니다. 그것은 기술적 품질뿐만 아니라 깊은 감정적 내용에 공명하는 작품입니다. 그것을 관찰 할 때, 그림에 대한 공감을 피할 수는 없으며 각 선이 나타나는 각 선이 나타나는 복잡성과 고통을 고려하면 각 선이 있습니다.
요약하면, "El Savón"은 Louis Soutter의 걸작으로, 예술적 재능과 신중한 구성과 색상과 선의 강력한 사용을 통해 깊은 감정을 전달할 수있는 능력을 캡슐화합니다. 그것은 계속해서 놀랍고 혼란스럽고 취약성, 정화 및 내부 투쟁에 대한 생각을 불러 일으키는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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