설명
Nicolae Vermont의 "Dream"그림 (1920)은 현실과 미묘한 꿈의 세계 사이의 애매함의 본질을 요약하는 작품입니다. 이 작품에서, 현대 스타일과 일상 생활과 정서적 친밀감의 분위기를 포착하는 능력으로 유명한 루마니아 예술가는 시청자가 명상적인 경험에 몰입하도록 초대하는 시적 표현을 제공합니다.
작곡 수준 에서이 작업은 균형과 조화로 두드러집니다. 버몬트는 자연 요소와 고요한 환경에 앉아있는 젊은이의 모습을 포함하는 디자인을 선택합니다. 부드러운 색상의 모양과 팔레트의 배치는 평화와 반성의 느낌을 불러 일으 킵니다. 노란색 조명 터치로 미묘한 푸른 색과 녹색 색조를 사용하면 장면을 평범한 현실과 분리시키는 꿈의 분위기를 제공합니다. 이 색수 선택은 중심 인물의 감정 상태를 전달하는 데 필수적이며, 그는 그의 생각에 몰두하고 경계와 수면 사이에 걸려있을 수 있습니다.
고요한 얼굴 청년 인 캐릭터는 시청자의 관심을 집중시키는 축입니다. 그의 편안한 소유물과 무기한 지점을 향한 시선은 마치 주변에서 그를 움직이는 트랜스에있는 것처럼 깊은 성찰을 제안합니다. 머리카락의 미묘함과 머리카락의 표현과 의복의 진미는 그림을 통해 피사체의 심리학을 반영하는 버몬트의 기술적 능력을 보여줍니다. 또한,이 그림은 모호하지만 침착 한 자연 세계의 존재를 암시하는 연상적인 풍경으로 구성됩니다.
"꿈"의 가장 매력적인 측면 중 하나는 버몬트가 브러시 스트로크와 세부 사항을 통해 거의 감각적 인 경험을 전달하는 방법입니다. 작업은 수평 형식의 선택으로 강화되는 평온의 분위기를 호흡하여 왼쪽에서 오른쪽으로 페인트를 이동하도록 초대하여 꿈의 수평선으로 보이도록 초대합니다. 이 구성 기술은 개방적이고 광대 한 느낌을주는 시각적 이야기를 만드는 데 중요한 역할을합니다.
니콜라 버몬트 (Nicolae Vermont)는 루마니아 모더니즘의 일부였으며, 새로운 형태와 기술의 탐구와 문화적 정체성과의 깊은 관계가 특징 인 운동입니다. 그의 작품은 상징과 서정적 공기가 공존하는 상황에 있으며, "꿈"에 반영됩니다. 색상 사용의 기술적 숙달과 함께 인간과 환경의 표현의 정교함, 미묘한 유형의 융합,이 그림은 모더니스트 스타일의 주목할만한 예입니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 버몬트는 다양한 테마를 탐구했지만 꿈과 "꿈"으로 꿈꾸는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 본질을 포착하는 사람은 거의 없습니다. 이 작품은 시각 세계가 현실과 판타지 사이의 비슷한 대화를 만드는 오딜론 레돈의 작품과 같이 꿈과 같은 다른 예술 작품과 비교할 수 있습니다. 이 작품의 영향은 시청자의 내부 경험과 공명하는 능력에 있습니다. 그것을 고려할 때, 우리는 꿈과 욕망과의 우리 자신의 관계를 반영하도록 초대받습니다.
"Dream"은 함께 인간의 감정을 예술적으로 표현할 수있는 니콜라 버몬트의 능력에 대한 간증입니다. 이 작품은 개별적인 성찰의 순간을 포착 할뿐만 아니라 시간과 공간을 초월하는 갈망과 아름다움의 공유감을 포착합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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