설명
Albert Gleizes의 사냥 (1911)은 입체파 운동의 본질을 캡슐화하는 상징적 인 작품이며, 저자는 그의 가장 두드러진 지수 중 하나입니다. 입체파의 선구자 인 Gleizes는 특징적인 기하학적 및 단편화 된 접근 방식을 사용하여 세계의 표현을 여러 관점으로 수렴합니다. 이 작품에서 사냥의 주제에는 초기 이야기 내용을 초월하는 시각적 복잡성이 제시되어 시청자가 현실의 간단한 환상을 넘어서 경험에 초대합니다.
사냥의 구성은 공간 조직의 훌륭한 운동입니다. 사냥꾼과 사슴의 수치는 직사각형과 삼각형 모양의 역동적 인 얽혀있는 역동적 인 방향으로, 농촌 배경과 함께 코 에사 방식으로 산재합니다. Gleize는 갈색과 녹색 색조가 우세한 흙 색 구성표를 사용하여 장면을 둘러싼 본성과 조화를 이룹니다. 톤은 또한 사냥 행위에 대한 극적인 접근을 피하며, 거의 추상적 인 작품에서 펼쳐져 있으며, 전통적인 형태로 물체를 제거하고 새로운 시각적 이분법을 제공하는 입체파 철학을 반영합니다.
인간의 인물은 자신의 역할에서 인식 할 수 있지만 자세한 초상화는 아니지만 개인보다는 집단을 강조하는 양식화 된 표현입니다. 이 형태는 사슴에 의해 보완되며, 이는 운동의 역 동성에 기여하는 선으로 요약되어 순간의 긴장과 사냥의 불가피한 결과를 시사합니다. 사냥꾼과 먹이 사이의 상호 작용은 사냥이 물리적 행동 일뿐 만 아니라 자연 자체가 모방하는 모양과 색상의 게임이되는 시각적 대화에서 활용됩니다.
추상 예술에 관한 이론의 발전에 기인 한 Albert Gleizes는이 작품에 예술과 삶의 관계에 대한 그의 관심을 통합합니다. 사냥은 단순히 농촌 활동의 장면이 아니라 자연 세계의 인간과 그 위치에 대한 반영이며, 의미의 공동 제작자로서 시청자의 역할을 강조하는 시각적 언어로 싸여 있습니다. 이 다차원적인 캐릭터는 미적 혁신뿐만 아니라 세계의 표현에 대한 철학적 헌신에 대한 저자의 약속을 재확인합니다.
사냥에서 기뻐하는 것은 사냥의 행동을 표현할뿐만 아니라 에너지와 갈등의 본질에 대한 더 깊은 문제를 제기했다고 주장 할 수있다. 그의 동시대 인들의 스타일에서, Gleizes는 고전적인 표현에서 멀어지면서 현실에 근거하지만, 움직임과 공간의 개념에 의문을 제기하는 개념적 수준을 제안하는 표현주의의 형태에 접근합니다. 예술과 시대의 사회적 맥락 사이의 이러한 관계는 입체파와 그 유산의 발전에서 근본적이었습니다.
결론적으로, 사냥은 지오메트리와 색상의 사용에있어서 기절의 기술적 기술을 캡슐화 할뿐만 아니라 삶과 자연에 대한 더 넓은 반영으로 미학을 연합시키는 능력을 캡슐화하는 작품입니다. 이 그림은 입체파와 추상 예술의 미래 사이의 다리로 볼 수 있으며, 표현과 현실은 시각적 표현에 대해 자신이 알고있는 것을 다시 생각하도록 시청자를 초대하는 형태로 재구성됩니다. 그의 작품을 통해 Gleizes는 우리에게 표면 너머를 바라보고 분열 된 고요함과 본질의 움직임을 찾도록 계속 도전합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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