설명
Ferdinand Hodler의 "Spring"(1901) 페인트는 자연의 중생과 각성을 상징하는 스테이션의 독특하고 연상적인 표현입니다. 상징주의 운동의 유명한 스위스 예술가 인 Hodler는 우리를 자연과 인간이 색과 모양의 섬세한 균형으로 합병하는 작곡 해석에 몰입하도록 우리를 초대합니다.
현장의 중심에서, 5 명의 여성 인물이 거의 안무 조항으로 분류되어 Hodler의 작품에 내재 된 상징주의에 대한 살아있는 간증을 제공합니다. 젊고 가벼운 여성들은 의식 춤, 겨울의 무기력 이후의 삶의 귀환을 축하하는 것처럼 보입니다. 모든 인물이 여성 스럽다는 사실은 종종 신화와 예술에서 젊고 비옥 한 여성으로 표현되는 봄 자체의 의인화로 해석 될 수 있습니다.
"스프링"에서 색상 사용은 가장 인상적인 측면 중 하나입니다. Hodler는 녹색과 파란색의 우세한 팔레트를 선택하여 피부의 따뜻한 뉘앙스와 그림의 옷과 상쾌한 대비를 설정합니다. 지배적 인 녹색은이 역에서 초목의 활력과 신선도를 반영하는 반면, 하늘의 푸른 색과 물은 새로운 시작과 함께 제공되는 침착하고 선명도를 암시합니다. 가볍고 부드럽고 포위가 나는 것은 단단한 그림자없이 균질 한 방식으로 장면을 목욕시켜 평온과 조화의 분위기에 기여합니다.
작품의 구성은 특별한주의를 기울여야합니다. Hodler는 원형 운동의 수치를 가지고 있으며 연속성과 흐름의 감각을 생성합니다. 이 순환은 자연스럽고 영구적이며 개조하는주기에 대한 암시 일 수 있습니다. 그 수치는 서로 직접적인 상호 작용에 몰두하지 않지만 공통된 기쁨과 자유의 느낌으로 통합되는 것 같습니다. 화려한 꽃으로 채워진 잔디는 생명과 개화의 축하를 향상시킵니다.
또 다른 관련 세부 사항은 하늘의 바닥으로, 구름이 특정 거의 양식화 된 라인으로 그려진 것처럼 보입니다.이 선은 일본 예술, 특히 우화의 영향을 힌트 할 수 있습니다. 당시의 많은 유럽 예술가들에게 영감.
Hodler는 사실주의와 상징주의 사이의 균형을 확립합니다. 그의 인물은 과도 신경문으로 묘사되지 않고 어느 정도의 이상화로 해부학 적 정밀도에 대한 감정적 표현을 강조합니다. 이 접근법은 아이디어와 감정의 표현이 눈에 보이는 현실의 충실한 재현보다 우세한 상징주의에 대한 관심과 일치합니다.
Hodler의 예술의 맥락에서, "Spring"은 자연과 인류의 합성과 반복적이고 리듬적인 패턴의 사용이 특징 인 개인 스타일을 이미 개발했을 때 그의 경력의 성숙한 단계에 있습니다. 그가 "병렬주의"라고 불리는 그의 예술은 형태의 반복이 질서와 보편성을 생성한다는 생각에 초점을 맞추었다. 이 원칙은 "봄"의 수치의 배열에서 명확하게 보입니다.
결론적으로, 1901 년의 "봄"은 역을 시각적으로 축하 할뿐만 아니라 페르디난드 호드 러의 미학 철학의 깊은 표현이기도합니다. 색상의 조화, 구성 적 성향 및 청소년과 자연의 상징화는 시청자가 인간과 자연의 본질적인 관계에 대해 영원한 삶의주기와 르네상스를 반영하도록 초대합니다. Hodler는 독특한 스타일을 가진 Hodler는이 작품에서 봄의 본질을 포착하여 동시에 그것이 만들어진 역사적 순간을 초월하는 낙관론과 갱신의 메시지를 전달합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.