설명
20 세기의 가장 유명한 화가 중 하나 인 Henri Matisse는 색과 모양의 사용을 탐구하고 재구성 할 수있는 독특한 능력으로 눈에 띄었습니다. 1906 년에 제작 된 그의 작품 "Sailboats"는 Matisse가 어떻게 겉보기에 조용한 장면을 색상과 추상 구성의 활기 넘치는 탐험으로 바꾸는 방법에 대한 숭고한 예입니다.
언뜻보기에 "Sailboats"는 평화로운 물에 떠오르는 일련의 범선을 표시합니다. 그러나 신중하게 관찰 할 때 Matisse가 자연 주의적 표현을 훨씬 뛰어 넘는 생생한 팔레트를 어떻게 사용하는지 인식됩니다. 촛불과 반사의 따뜻한 색조뿐만 아니라 강한 물과 하늘과 같은 밝은 색조를 훌륭하게 사용하면 작품에 독특한 에너지와 활력을줍니다.
그림의 구성은 똑같이 역동적입니다. Matisse는 캔버스를 다른 기하학적 모양으로 나누어 촛불과 물을 사용하여 시청자를 장면을 통해 안내하는 시각적 리듬을 만듭니다. 보트의 윤곽은 대담한 스트로크와 대조적 인 색상으로 정의되어 작업의 움직임과 유동성을 향상시킵니다. 이러한 모양과 색상의 사용은 Matisse에서 Fauvism으로의 전환을 보여줍니다.
"Sailboats"에 인간 인물이 없다는 것도 놀랍습니다. 이 빈 공간은 풍경의 평온을 훨씬 더 강조하고 시청자가 일에서 나오는 평화로운 균형을 잡고 균형을 잡을 수 있습니다. 광대 한 푸른 공간에서 보트의 외로움은 자연과 존재에 대한 명상을 암시하며, 색과 모양이 유일한 주인공 인 내장 여행을 초대합니다.
"범선"의 명백한 단순성은 오해의 소지가 있습니다. 각각의 모습에 따라, Matisse 기술의 복잡성과 일상적인 장면을 풍부하고 감정적 구성으로 변형시키는 능력이 드러납니다. 이 작품은 또한 그의 경력 동안 예술 관습에 끊임없이 도전하여 새로운 표현의 표현으로가는 길을 열어 준 Matisse의 예술적 진화를 지적합니다.
예술적 제작의 맥락에서,“Sailboats”는 이전 자연주의 연구와 나중에 경력을 정의 할 수있는 가장 추상적이고 컬러리스트 기술 사이의 다리로 볼 수 있습니다. “Sailboats”와 유사한 공기를 공유하는 다른 Matisse 작품에는 Colliot의 풍경 시리즈와 1904 년에 페인트 된 그의 유명한“Luxe, Calme et Volupté”가 포함되며, 여기에는 생생한 팔레트와 정확한 표현보다 감정을 우선시하는 구성을 보여줍니다.
따라서 "범선"은 단순히 보트 페인트가 아닙니다. 그것은 Henri Matisse의 천재성과 그의 예술을 통해 의사 소통하는 새로운 방법에 대한 그의 끊임없는 검색에 대한 간증입니다. 색상과 모양을 혁신적으로 사용하면서 Matisse는 각 브러시 스트로크의 활기찬 영혼에서 명백한 것을 넘어서도 아름다움과 의미를 찾도록 가르칩니다.