설명
1898 년의 "백마"에서, Paul Gauguin은 우리에게 그의 가장 흥미로운 작곡 중 하나를 탐구하도록 초대합니다. 여기서 색의 밝기와 독특한 형태의 형태는 수렴하여 시대의 관습에 도전하는 예술을 만들어냅니다. 그의 활기찬 팔레트와 그의 포스트 -인상주의 스타일이 특징 인이 작품은 감정적이고 상징적 인 해석을 통해 현실의 본질을 포착 할 수있는 게기 인의 능력을 반영합니다.
이 작품은 핵심 요소 인 백마를 제시하며 자신의 삶과 진동하는 것처럼 보이는 환경에서 신중하게 배열됩니다. 캔버스 표면은 따뜻하고 밝은 색조로 빛나고, 미묘한 그림자와 윤곽으로 강조된 동물의 흰색이 거의 미묘한 광도로 바닥에서 나오는 것처럼 보입니다. 지상과 녹색 색조로 칠해진 지형과는 대조적으로 말과 주변 환경 사이의 시각적 대화를 설정하기 때문에 구성에 필수적입니다.
Gauguin은 밀도가 높은 층에 적용되는 색상을 사용하여 페인트의 질감을 파악하고 깊이의 감각을 향상시킵니다. 인상주의의 가장 자연주의적인 접근과 달리,이 작품에서 색상의 사용은 현실을 복제하기위한 것이 아니라 감정적 반응을 불러 일으키는 것입니다. 각 브러시 스트로크는 의도적 인 의도로 함침 된 것 같습니다. 우세한 따뜻한 색조는 평온함을 느끼는 반면, 말에 그림자를 사용하면 동물이 명상적인 휴식의 순간 인 것처럼 볼륨과 차원을 추가합니다.
단순화 된 형태와 명확한 윤곽을 가진 말 자체의 인물은 Gauguin이 그의 경력에서 더 철저하게 탐구하기 시작하는 스타일을 상징적으로 표현합니다. 이 작품을 통해 관중은 말이 단순한 동물 일뿐 만 아니라 예술가의 작품에서 자유와 힘의 상징이며, 반복되는 요소라는 것을 알고 있습니다. 인간 캐릭터가 없으면 접근법은 말과 풍경 사이의 관계에 완전히 초점을 맞추고 자연과 평형 그림이 자신의 역사를 말할 수 있도록합니다.
폴리네시아 섬과 그의 활기찬 풍경과 단순한 사람들에 끌린 가구 인은이 작품에서보다 영적이고 상징적 인 예술의 창조로 전환하는 증거입니다. "백마"에서 자연은 시적 표현에서 영혼을 반영하여 예술이 숭고한 것과 깊은 연결 수단이 될 수 있음을 시사합니다. 이 구체적인 작업은 그 시대의 다른 사람들만큼 잘 알려져 있지는 않지만, 그것은 상징주의에 대한 진화와 가시적 이외의 의미를 찾는 것에 대한 증거입니다.
결론적으로, "백마"는 색, 모양 및 단순성이 풍부하고 연상적인 표현에 얽혀있는 Gauguin의 혁신적인 접근법의 강력한 예입니다. 그것에서, 시청자는 순간을 넘어서는 시각적 여행에 초대되어, 존재의 본질을 찾기 위해 헌신하는 시대와 예술가를 정의하는 감정과 상징의 왕국을 관통합니다. 우리 가이 작품을 탐구 할 때, 우리는 예술의 힘으로부터 단순한 표현을 초월하기 위해 기억되어 포스트 -인상 교사 중 한 사람의 생각과 민감성에 대한 창을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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