설명
예술사의 광대 한 환경에서 James McNeill Whistler는 당시의 관습에 도전하고 재정의 한 독특한 인물로 나타납니다. 그의 작품 "Nocturno -El Solent -1866"은 그의 숙달과 예술적 비전에 대한 숭고한 간증입니다. 이 그림은 특정 야간 장면뿐만 아니라 시청자 앞에 펼쳐지는 우울함, 평온 및 시로 가득 찬 전체 분위기를 포착합니다.
이 작품의 구성은 단순성과 묵상에 대한 것입니다. "Nocturno -El Solent"에서 Whistler는 Wight 섬과 영국 사이의 좁은 Solen 강어귀의 탁 트인 전망을 보여줍니다. 언뜻보기에 페인트는 거의 추상적으로 세부 사항을 제거하는 것처럼 보입니다. 수평선 선은 하늘과 물 사이에서 흐려져 무한대와 평온함을 만듭니다. 이 조경 처리는 현실주의의 상세하고 문자 그대로의 표현에서 벗어나 더 암시적이고 연상적인 해석을 향해 움직입니다.
색상 사용은 작품에서 가장 두드러진 측면 중 하나입니다. 휘슬러는 파란색과 회색 톤의 제한된 팔레트를 사용하며 산발적 인 빛의 브러시 스트로크를 사용하여 물의 반사와 번쩍입니다. 이 차가운 색조는 밤의 본질을 포착 할뿐만 아니라 내성적이고 거의 미묘한 분위기를 조성합니다. 휘슬러의 기술은 우리에게 속삭임의 진미를 상기시켜줍니다. 각 브러시 스트로크, 각 컬러 뉘앙스는이 외피 분위기의 생성에 기여합니다.
휘슬러의 작품에서 중요한 요소 중 하나는 인간 인물이나 상세한 건축 요소의 명백한 정의에 의지하지 않고 순간의 본질을 포착하는 능력입니다. "Nocturno -El Solent"에서, 풍경에 눈에 보이는 캐릭터가 없으면 자연 환경과 분위기의 두드러짐을 강조합니다. 풍경의 외로움은 내성을 향상시키고 시청자를 명상 상태로 초대합니다. 그러나 그림은 역 동성이 부족하지 않습니다. 물 속의 약간의 기복과 하늘의 광도의 미묘한 변화는 명백한 고요함에도 불구하고 끊임없이 변화하는 세계를 암시합니다.
휘슬러는 "예술을위한 예술"이라는 개념의 개척자였으며 "야행성 - 솔런트"는이 신조의 프로토 타입으로 세워졌습니다. 그림이 이야기를 전하거나 인식 할 수있는 장면을 대표 할 필요는 없다는 개념은 순수한 미학적 특성에 대해 감사해야합니다. 이것은 상징주의의 움직임과 추상 예술의 후속 발달에 영향을 미쳤다.
"야행성"이라는 용어는 휘슬러 가이 어둡고 분위기있는 밤 장면을 설명하는 데 인기가 있었으며, 이는 특정 감정과 분위기를 불러 일으키려는 의도를 강조합니다. 이 구체적인 작품은 시각적, 감정적 요소를 조화시키기 위해 빛과 어둠의 전환과 그림의 음악적 특성의 전환이 탐구하는 "야간"시리즈를 선제합니다.
"Nocturno -El Solent -1866"은 야간 풍경을 간단하게 표현하는 것 이상입니다. 그것은 인상주의의 영혼, 시간과 고요함에 대한 인식의 본질과 시적 명상에 대한 반영입니다. 본질적으로, 그것은 수년에 걸쳐 힘과 은혜로 계속 공명하는 시각적 심포니이며, 휘슬러의 모습을 미술사에서 비교할 수없는 비전으로 주장합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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