설명
스페인어로 제목이 "vagabond"로 번역 될 수있는 Hugó Scheiber의 "Vandor"는이 놀라운 헝가리 화가의 독특한 스타일을 인상적이고 연상적인 표현입니다. 1873 년에 태어나 20 세기 전반에 걸쳐 활성화 된 Scheiber는 표현주의와 미래파를 포함하여 다른 전위적인 전류 사이를 움직여 각각에 독특한 마크를 남겼습니다.
"Vandor"에서 Scheiber는 기하학적 모양과 강렬한 색상의 조합을 사용하여 강력한 시각적 영향의 작업을 만듭니다. 워커 태도에있는 사람으로 명확하게 구별되는 중심 인물은 잘 정의 된 각도와 윤곽으로 표시되며, 이는 끊임없는 움직임으로 보이는데, 이는 역학과 속도가 핵심 구성 요소 인 미래주의의 원리와 유사한 기술입니다.
이 그림에 사용 된 색상 팔레트는 또 다른 매혹적인 측면입니다. 갈색과 회색과 같이 어둡고 끔찍한 색조가 지배적이며, 이는 빨간색과 오렌지의 더 생생한 세부 사항과 대조됩니다. 이 색상 사용은 구성에 깊이를 더할뿐만 아니라 캐릭터의 우울함과 외로움을 강화합니다. 이러한 색수 대비는 빛과 그림자에 대한 깊은 이해뿐만 아니라 시청자에게 드라마와 감정을 만들 수있는 능력의 징후입니다.
이 작업에서 볼 수있는 Scheiber 기술은 사실주의를 추상화와 병합하는 능력을 나타냅니다. 얼굴과 vagabond 의류는 인식 할 수있는 충분한 세부 사항으로 렌더링되지만, 단순한 표현을 초월하는 방식으로 양식화되어 캐릭터의 감정적이고 거의 내부 차원을 시사합니다. Scheiber는 외부 모양을 포괄하지 않는다는 것을 알 수 있습니다. 대신, 그것은 주제의 내부 본질과 경험을 전달하고자합니다.
Scheiber는 전쟁 기간 동안 새로운 형태의 예술적 표현을 추구 한 헝가리 예술가들의 광범위한 운동의 일부라는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 이 그룹은 끊임없는 관심사와 "Vandor"에 명확하게 반영되는 혁신, 특성에 대한 검색으로 특징 지어졌습니다. 닫힌 구성과 내성적 인 캐릭터가있는 그림은 인간의 상태, 검색 및 변위, 당시의 예술에서 반복되는 테마에 대한 진술로 볼 수 있습니다.
또한 베를린과 파리와 같은 예술 센터와 접촉 한 Scheiber에서 20 세기 초의 유럽의 영향을 강조하는 것이 중요합니다. 이 도시적이고 활기차고 끊임없는 맥락은 예술적 탐구를위한 풍부한 배경을 제공했습니다. "Vandor"에서, 그가 살았던 현대적이고 동요 된 삶의 메아리를 인식하고 그에게 깊은 영향을 미쳤습니다.
Hugó Scheiber의 작품, 특히 "Vandor"에서 명백한 작품은 외부 및 내부 운동을 모두 포착하는 능력이 특징입니다. 다양한 스타일과 기술을 통합하여 매우 개인적이고 독특한 예술적 비전을 만들어내는 것은 그의 숙달에 대한 간증입니다. 이와 같은 작품은 20 세기의 예술에 대한 우리의 이해를 풍요롭게 할뿐만 아니라 감정 상태와 보편적 인 인간 경험에 더 깊은 반영을 불러 일으킨다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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