바다

바다의 본질과 위엄을 포착 할 수있는 훌륭한 능력으로 유명한 Ivan Aivazovsky는 그의 그림 "바다"에 자연과 인간의 정신 사이의 광대하고 끝없는 대화의 창을 제공합니다. 1817 년 크리미아 페오도시아에서 태어난 Aivazovsky는 그의 기술 기술과 거의 초자연적 인 본능으로 유명합니다. 그의 작품은 그의 캔버스에서 빛과 움직임을 포착하는 인상적인 능력, "바다"에서 명확하게 관찰되는 특성으로 인정 받았다.

이 그림 "Mar"에서 시청자는 고요하고 무한한 해양 장면에 직면합니다. 작품의 구성은 단순성과 우아함, 바다가 그림의 의심 할 여지가없는 주인공이 될 수있는 특징으로 놀랍습니다. 수평선에서 Aivazovsky의 훈련 된 눈은 해양 자연에 의한 깊은 이해와 숭배를 암시하는 경험과 미묘함으로 물의 하늘을 나눕니다. 수평선은 낮아서 하늘의 광대 함에 더 큰 두드러집니다.

"바다"에 사용 된 색상은 작업에서 나오는 평온과 위대함의 분위기를 전달하는 데 기본입니다. Aivazovsky는 수평선으로 이동할 때 흐릿한 파란색과 회색 톤 팔레트를 사용하여 관찰자를 둘러싼 깊이와 관점을 만듭니다. 색채 전이는 바다와 하늘의 차이가 거의 잃어 버려서 무한히 확장되는 것처럼 보이는 수평선을 형성하는 섬세한 효율로 관리됩니다.

물의 질감과 움직임은 절묘하게 달성됩니다. 파도의 부드러운 기복은 해양 표면에 생명을주는 정확하고 유동적 인 브러시 스트로크의 조합으로 표현됩니다. 이 거의 촉각적인 물 표현은 석유 기술에 대한 Aivazovsky의 숙달과 바다의 역동 성과 특성을 포착하려는 민감성에 대한 간증입니다.

Aivazovsky의 다른 작품들과 달리, 자연의 분노와 싸우거나 조용히 항해하는 인간 그릇이나 인물을 포함 할 수있는 "바다"에는 그러한 인물이 없습니다. 이 추가적인 이야기 요소가 없으면 페인팅에 순결과 보편성이 제공되어 바다가 자신의 조용한 이야기를 할 수 있습니다. 사진은 메시지를 전달하기 위해 극화에 의지하지 않습니다. 대신, 그 아름다움은 자연의 강력한 고요함과 묵상에 있습니다.

Ivan Aivazovsky는 그의 경력 전반에 걸쳐 수많은 걸작을 만들었지 만 "Sea"는 자연에 대한 고요한 명상과 관중에 깊은 반사를 불러 일으킬 수있는 능력으로 두드러집니다. 그것을 관찰 할 때, 바다의 광대 함 전에 작게 느끼는 것을 피할 수는 없지만, 나오는 아름다움과 평온에도 놀랐습니다. 일상 생활의 가속화 된 리듬이 자연과 가장 기본적인 관계를 방해하는 현대 시대에는 "바다"와 같은 그림은 시각적, 영적 피난처를 제공하여 바다의 영원한 임재와 힘을 상기시켜줍니다. 해양 예술의 가장 위대한 마스터 중 하나.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.