설명
Ivan Aivazovsky의 "바다"(바다) 페인트는 광대하고 수수께끼의 해양 풍경을 캡슐화하는 걸작입니다. 19 세기의 가장 유명한 해양 화가 중 하나 인 Ivan Aivazovsky는이 작품에서 바다의 본질을 포착하는 능력의 숭고한 샘플을 제공합니다. 1817 년 Feodosia에서 태어난 크리미아에서 태어난 Aivazovsky는 다양한 증상으로 바다의 위엄을 탐험하기 위해 그의 경력의 대부분을 헌신 한 많은 제작자였습니다.
"Mar"에서 Aivazovsky는 인간 인물을 사용하지 않습니다. 절대 주인공은 조용하고 장엄한면 중 하나의 바다입니다. 작품의 구성은 캔버스의 거의 전체 표면을 차지하는 바다의 광대 함에 중점을 두어 하늘의 수평선에 좁은 스트립 만 남습니다. 바다와 하늘의 균형은 우연이 아닙니다. 그것은 예술가가 무한대와 자연의 위대함의 감각을 전달하려는 의도를 반영합니다.
이 작품에서 색상을 사용하는 것은 특히 놀랍습니다. Aivazovsky는 인상적인 은혜로 파란색과 녹색 색조의 팔레트를 조작합니다. 전경 파도의 에메랄드 그린에서 수평선의 깊은 파란색에 이르기까지 물의 다른 뉘앙스는 비교할 수없는 깊이를 만듭니다. 바다 표면에 반사되는 빛의 섬광은 프레임 외부의 태양의 존재를 암시합니다.이 기술은 Aivazovsky가 물에 생명과 움직임을주기 위해 우세하게 지배하는 기술입니다.
하늘은 작곡에서 작은 공간을 차지하지만 작업의 일반적인 분위기에서 중요한 역할을합니다. 빛과 확산 구름은 파도를 간신히 파도하여 장면의 평온을 더하는 부드러운 바람을 제안합니다. 갑자기 섞인 그늘로 하늘에서 바다로의 전환은 화가의 응집력 있고 자연 환경을 만들 수있는 화가의 능력을 보여줍니다.
"바다"의 가장 매혹적인 측면 중 하나는 Aivazovsky가 물의 움직임과 역 동성을 전달하기 위해 사용하는 기술입니다. 파도는 거의 실질적인 것처럼 보이는 현실감과 유동성으로 표현됩니다. 섬세하고 정확한 브러시 스트로크를 통해 시청자는 파도의 속삭임을 거의들을 수 있습니다. 이 기술 영역은 Aivazovsky의 특징입니다. Aivazovsky는 다른 날씨와 가벼운 조건에서 바다를 연구하여 그러한 진실로 그것을 포착 할 수있었습니다.
Aivazovsky는 낭만주의에 의해 영향을받는 화가였으며, 감정과 개인주의뿐만 아니라 자연의 영광에 중점을 둔 예술적 전류였습니다. 이 접근법은 바다가 문제 일뿐 만 아니라 숭고한 자연의 상징 일뿐 만 아니라 자연의 자연의 본질 인 "바다"에서 분명합니다. "The Ninth Wave"또는 "High Seas in the High Seas"와 같은 그의 레퍼토리의 비슷한 작품은 더 극적이지만 동일한 철학적 비전을 공유합니다.
요약하면, Ivan Aivazovsky의 "Mar"는 단순하지만 바다의 복잡성과 강력성을 캡슐화하는 작품입니다. 인간 인물의 부재는 바다의 위엄에 대한 우리의 관심을 완전히 리디렉션하여 우리를 광대하게 잃고 자연과의 관계를 반영하도록 초대합니다. 흠 잡을 데없는 기술과 바다에 대한 깊은 이해를 통해 Aivazovsky는 자연의 엄청난 점을 감안할 때 우리는 단지 훌륭한 관찰자라고 생각합니다. 이 그림은 의심 할 여지없이 모든 해양 예술 애호가에게 필수적인 보석이며 Aivazovsky의 천재에 대한 지속적인 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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