설명
19 세기 예술의 논란의 여지가없는 교사 인 제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)는 "엘 마르 -1865"에 우리를 제시하여 천재를 놀라게 캡슐화하여 풍경의 분위기와 본질을 포착하는 고요하고 명상적인 비전을 제시합니다. 이 작품은 처음에는 구성에서 단순 해 보일 수 있지만 깊이가 드러나고 시청자를 거의 명상적인 경험으로 이끄는 그림 요소의 복잡한 상호 작용을 자세히 설명합니다.
"El Mar"에서 Whistler는 주로 회색과 파란색 톤으로 지배적이지만 유효한 색상 팔레트를 사용합니다. 이 색수 선택은 그림에서 나오는 평온의 감각을 강화할뿐만 아니라 그의 많은 작품의 전형적인 성가신 분위기를 반영합니다. 이 작품에서 색상을 사용하는 것은 섬세하고 미묘하며, 반사를 불러 일으키는 광대 함과 평온함을 만듭니다. 색상의 다양성의 명백한 부족은 실제로 휘슬러가 색조 그라데이션과 해수면의 질감에 시청자의 관심을 집중시키는 데 사용했던 훌륭한 기술입니다.
그림의 가장 눈에 띄는 특성 중 하나는 구성 구조입니다. Horizon 라인은 캔버스의 약 1/3으로 작업을 두 개의 다르지만 똑같이 중요한 섹션으로 나누어줍니다. 아랫 부분은 바다에 바쳐 있으며, 표면 아래에 거의 욱신 거리는 파도의 부드러운 움직임이 있습니다. 여기에서 물에서 조명과 그림자의 놀이를 포착하는 휘슬러의 기술은 특히 밝아서 움직임과 깊이를 만듭니다. 반면에 캔버스의 윗부분은 회색 하늘이 차지하며, 그 아래의 물의 역 동성과는 균일 성과 진정이 아름답게 대비됩니다. 이것은 단조로운 하늘, 무한대와 영원의 느낌을 전달하는 데 필수적입니다.
이 작품의 또 다른 중요한 측면은 인간 인물의 놀라운 부재입니다. 이 누락은 우연이 아닙니다. 휘슬러는 순간의 감정과 아름다움을 전달하기 위해 인간의 존재가 필요하지 않은 시대를 초월하고 보편적 인 본성의 장면을 만들 수있는 능력으로 유명했습니다. 캐릭터를 생략함으로써 시청자는 작품에서 자신의 감정과 경험을 투영하여 "바다"를 각 관찰자에게 개인적이고 주관적인 경험으로 만듭니다.
"The Sea -1865"는 휘슬러의 더 현대적인 스타일로의 전환을 반영한다고 말할 수 있습니다. 미적 운동과 상징에 영향을받은이 그림은 상세한 현실주의에서 형태, 색상 및 구성의보다 추상적 인 탐구에 대한 명확한 편차를 보여줍니다. 휘슬러는 그 이전의 예술적 전통을 깊이 이해했지만 그 가르침을 새로운 방향으로 가져 오는 것을 망설이지 않았다는 것은 분명합니다. 그의 손에 예술은 공간과 시간에 대한 명상이되고, "바다"는 그 탐험의 의지입니다.
이 작품을 더 잘 이해하기위한 흥미로운 참조는 휘슬러의 밤을 공부하는 것입니다. 컬러 탐사와 분위기의 진화를 볼 수있는 일련의 그림입니다. "El Mar"에서와 같이,이 밤 그림은 제한된 팔레트와 미스터리로 가득 찬 분위기로 특징 지어집니다. 두 시리즈는 충실하고 상세한 표현에서 벗어나 분위기와 감정의 제안에 가까워지는 휘슬러를 보여줍니다.
결론적으로, James McNeill Whistler의 "El Mar -1865"는 명백한 단순성에서 시청자가 멈추고 관찰하며 명상하도록 초대하는 깊이의 기술과 감정을 숨기는 작품입니다. 휘슬러가 자신의 시대의 그림을 어떻게 혁명화했는지에 대한 훌륭한 예와 그것을 고려하는 사람들과 계속 공명하는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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