설명
러시아 낭만주의의 논란의 여지가없는 교사 중 한 명인 Ivan Aivazovsky는 "El Mar. Koktebel. -1853"바다의 표현과 변화하는 분위기에 대한 지배를 보여주는 작품입니다. 1853 년에 만든이 그림은 해양 비전에서 물, 빛 및 대기의 본질을 포착하는 Aivazovsky의 재능의 숭고한 샘플입니다.
첫눈부터 "엘 마르크 코테벨." 그것은 우리를 광범위하고 평온함으로 감싸줍니다. 바다의 파도는 그들의 영원한 춤에서 거의 눈에 띄는 것처럼 보입니다. 물의 질감과 움직임은 빛이지만 결정적인 브러시 스트로크로 훌륭하게 해결되어 역동적이고 미묘한 효과를 만듭니다. Aivazovsky는 현실감과 서정 사이의 놀라운 균형을 이루어 시청자가 해양 바람과 파도의 리듬 운동을 느낄 수있게합니다.
이 작업에 사용 된 색상 팔레트는 특히 매력적입니다. 파란색과 녹색 톤으로 지배되는이 장면은 명확한 청록색에서 딥 블루에 이르기까지 다양한 뉘앙스를 반영합니다. 이 색상은 바다를 정밀하게 대표 할뿐만 아니라 침착하고 묵상감을 불러 일으 킵니다. Aivazovsky는 흰색과 회색으로 악센트를 추가하여 물의 거품과 물 표면에 투사되는 미묘한 그림자를 포착하여 자연광으로 놀 수있는 능력을 보여줍니다.
멀리서, 미세하게 그린 수평선은 바다를 하늘에서 분리시켜 바다의 광대성을 강화시킵니다. 면으로 만든 구름이있는 하늘은 장면에 깊이와 관점을 더하는 파스텔 색상의 미묘한 열화로 구성을 완성합니다. 공기의 명확성과 신선도는 거의 실질적이며 Aivazovsky의 강력한 재능에 대한 간증은 대기를 나타냅니다.
이 그림에는 인간 인물이 포함되어 있지 않으며, 이는 그 자체로 중요합니다. 캐릭터가 없으면 바다의 위엄과 자연 경관에 대한 모든 관심에 중점을 둡니다. 이 예술적 결정은 인간 존재의 간결함과 대조적으로 자연의 광대와 영원에 대한 긍정으로 해석 될 수 있습니다. 또한,이 비인간적 인 관점은 요소의 아름다움과 힘에 대해 더 깊은 명상을 허용합니다.
이 작품의 가장 잘 알려진 특수성 중 하나는 흑해가 목욕 한 그림 같은 마을 인 Koktebel 지역과의 관계입니다. Aivazovsky는 크림에서 수년을 보냈으며 종종 해안 풍경에서 영감을 얻었습니다. Koktebel은 자연의 아름다움과 해상 기후, 그림에 완전히 반영되는 특성으로 유명했습니다. 이 작품은 여러면에서 장소의 고요함과 신비를 캡슐화하여 시대와 시간이 지남에 따라 감탄을받은 시대와 지리를 제공합니다.
Aivazovsky의 다른 작품과 비교하여 "El Mar. Koktebel." 그것은 예술적 제작의 대부분을 특징 짓는 소란스럽고 극적인 바다 대신 고요함과 평온에 대한 접근으로 눈에.니다. "The Ninth Ola"(1850)와 같은 작품은 폭풍과 난파선을 보여줍니다. "The Sea. Koktebel". 그것은 덜 극적이지만 감정을 불러 일으킬 수있는 능력에서 똑같이 강력하다는 침착 함을 반영합니다.
요약하면, "El Mar. Koktebel. -1853"Ivan Aivazovsky의 기술 영역과 시적 민감도를 반영하는 숭고한 작업입니다. 풍부하게 다양한 컬러 팔레트와 균형 잡힌 구성을 사용하여 바다와 대기의 본질을 포착하는 능력은이 작품을 예술가의 경력뿐만 아니라 해양 회화의 전통 전체에서 뛰어난 작품으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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