설명
Georges Seurat의 "Horses in the Water"(1883) 그림은 Seurat가 색과 빛의 혁신적인 탐험의 일부로 개발 한 Puntillismo의 기술을 사용하는 데 이정표를 나타냅니다. 이 그림은 그의 걸작 "La Grande Jatte 섬에서 일요일에만 일요일"보다 덜 알려져 있지만 동물 해부학에 대한 섬세한 관심과 Seurat의 감독을 화가로 정의하는 물의 표현에 대한 유동성을 보여줍니다.
이 작품의 구성은 수생 환경에서 상호 작용하는 말에 대한 거의 조각적인 접근 방식을 보여 주며, 우아한 형태와 운동에서 캡슐화 된 에너지를 강조합니다. 강력하고 역동적 인 말은 자연스럽고 이상적인 것처럼 보이는 환경에서 부드러운 물 기복에서 나타납니다. Seurat는 생생한 색상을 선택하고 동시에 미묘하게 표현 된 그림에 볼륨을 부여하는 조명과 그림자 게임을 만듭니다. 작가는 작은 색상을 통해 독특한 기술을 사용하여 단순한 표현을 초월하는 시각적 경험을 유발합니다.
이 작업에서 색상 사용은 특히 매력적입니다. Seurat는 파란색과 녹색 톤으로 지배되는 팔레트를 적용하며, 갈색과 황토색의 악센트가있는 자연의 본질을 포착 할뿐만 아니라 신선함과 활력의 감각을 소개합니다. 그림자는 물의 깊이와 환경의 습도를 불러 일으키는 색상의 혼합으로 미묘하게 나타납니다. 이 색상 처리는 Seurat의 작품에서 되풀이되는 주제 인 야외 생활과의 관계를 강화하며, 이는 여가와 자연과의 공존의 순간을 묘사합니다.
같은 시대의 다른 작품 들과는 달리, "물 말"은 형태와 동물 운동에 완전히 초점을 맞추는 인간 인물을 제시하지 않습니다. 이를 통해 시청자들은 말과 물 사이의 내장 상호 작용, 자연에 대한 포장의 사랑과 동물 행동에 대한 그의 연구에 대한 간증을 관찰 할 수 있습니다. 이 접근법은 또한 살아있는 존재들과 주변 환경 사이의 관계, Seurat가 그의 경력 전반에 걸쳐 탐구 할 주제에 대한 더 강렬한 반영을 위해 땅을 준비시킵니다.
네오 인상화와 Seurat 기술의 발달의 관점에서 "Water Horses"는 플라스틱 운동뿐만 아니라 과학적 탐구의 한 유형입니다. Seurat는 조명과 그림자가 인식과 스타일에 어떤 영향을 미치는지를 나타내는 그의 포장 지점을 사용하여 감정과 감각을 불러 일으키는 색의 힘을 믿었습니다. 이 방법 론적 접근법은 예술적 유산의 일부이며, 후속 운동뿐만 아니라 예술을 보는 새로운 방법의 선구자로 배치합니다.
코퍼스의 다른 사람들만큼 유명한 일은 아니지만 "Water Horses"는 Seurat의 발전의 필수 순간을 색과 모양의 사용에 혁신적으로 캡슐화합니다. 이 작품은 미묘하지만 강력한 방식으로 자연 세계에 대한 매력과 현대 관중들과 계속 공명하는 시각적 용어로 그 아름다움을 번역하려는 욕구를 밝힙니다. Seurat는이 작품을 통해 예술 작품에서 삶, 운동 및 미학에 대한 더 깊은 묵상을 초대하여 그의 그림을 신생의 화려함에 대한 진정한 간증으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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