설명
Lovis Corinth의 그림 "Innocence"(1890)는 단일 캔버스에서 상징주의와 인상주의를 병합하는 작가의 능력에 대한 놀라운 예입니다. 독일 화가의 레퍼토리에서 중요한 장소를 차지하는이 작품은 순결과 평온함을 불러 일으키는 여성 인물을 제시합니다. 자연을 불러 일으키는 환경에서 벌거 벗고 반발 된 여성은 무죄의 전형이되어 반사와 평온의 순간에 갇혀 있습니다.
"무죄"의 구성은 간단하고 효과적입니다. 중심 인물은 취약성과 그 존재의 힘을 모두 힌트하는 성향과 함께 배치됩니다. 시청자의 시선을 그림의 발에서 얼굴로 안내하는 대각선 성향은 모델과의 친밀한 연결을 촉진합니다. 그림이 부드러운 풍경으로 둘러싸인 자연 환경은 초상화에 의미의 층을 추가합니다. 자연은 현대 세계의 합병증이없는 삶을 언급하면서 무죄의 피난처가됩니다.
작품에 사용 된 색상은 섬세하고 미묘하며, 주로 그림의 피부의 취약성을 강조하는 파스텔 톤입니다. 빛은 거의 미묘하게 전개되어 여성의 실루엣을 프레임하고 꿈의 분위기를 일으키는 후광을 만듭니다. 이러한 색상의 사용은 작품의 미학적 아름다움을 향상시킬뿐만 아니라 시각적 이야기에도 기여합니다.
다재다능하고 혁신적인 예술가 인 코린트는 충동적인 기술과 질감을 통해 감정과 표현을 포착 할 수있는 능력으로 눈에 띄었습니다. 인상주의와 상징주의와 같은 전류에 의해 영향을받는 것은 "무죄"에서 모두 융합하여 내장적이고 생생한 스타일로 빛과 색의 뉘앙스를 나타냅니다. 그의 작품은 시청자에게 단순히 시각적 인 것을 넘어서는 감정적 인 반응을 관찰 할뿐만 아니라 느낌을 느끼도록 초대합니다.
19 세기 후반의 예술의 맥락에서, "무죄"가 인간의 인물 탐구와 심리적 상태의 포획을위한 시간의 일반적인 관심과 어떻게 일치하는지 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 이 관심은 다른 현대 예술가들의 작품에 반영되며, 또한 무죄와 아름다움에 대한 문화적 이상을 상징하는 포즈에 여성 인물을 포함했습니다. Gustav Klimt 또는 Franz von과 같은 다른 예술가들은 비슷한 주제를 탐구했지만 유럽 예술에서 상징의 다양성과 복잡성을 강조하는 독특한 시각적 어휘로 탐구했습니다.
결론적으로, Lovis Corinth의 "Innocence"는 시간이 지남에 따라 아름다움의 순간을 나타내는 것뿐만 아니라 예술의 역사 전반에 걸쳐 공명하는 이상을 요약합니다. 그들의 표현의 진미와 그 색상의 욱신 거리는 것은 끊임없이 변화하는 세상에서 결백하다는 것이 무엇을 의미하는지에 대해 당신을 초대합니다. 이 작품은 사람들이 무죄에 대한 자신의 인식에 직면하고 자연과 인간 사이의 관련성에있는 임시의 아름다움을 고려하도록 초대합니다. 이 그림을 통해 Corinth는 초상화를 만들뿐만 아니라 오늘날과 관련된 실존 적 질문을 제기합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.