설명
1881 년에 제작 된 Edgar Degas의 그림 "Stage On Stage"(무대에서)는 댄스와 엔터테인먼트의 세계의 매혹을 캡슐화하는 작품입니다. 인상주의의 선구자 중 한 명으로 알려진 Degas는이 작품에서 인상파 스타일로 사용되었지만 그림과 구성의 숙달과 빛과 움직임의 캡처에 대한 관심을 반영하는 접근법을 개발합니다.
작곡은 연극 공간에서 발생하며, 여기서 무대에서 눈에 띄는 댄서에게주의를 기울입니다. Degas는 미묘한 색상의 팔레트를 사용하며, 부드러운 뉘앙스와 뉘앙스가 우세하여 진미의 분위기를 조성하면서 운동의 역 동성을 강조합니다. 파란색과 노란색 색조의 사용은 그림자의 존재와 함께 작품에 놀라운 시각적 깊이와 3 차원의 감각을 제공하여 시청자가 표현 된 행동으로 끌어들이는 감각을 제공합니다.
작품의 중심에서, 댄서의 인물에는 인체의 해부와 은혜에 의해 Degas의 관심을 드러내는 특징적인 움직임이 제시됩니다. 댄서에 대한 초점이 지배적이지만, 그녀는 장면의 유일한 중요한 요소가 아님이 분명합니다. 그림자로 나타나는 배경은 극장의 매일 번잡함과 그것을 채우는 캐릭터를 암시합니다. 독립적으로 표시되지 않더라도 춤의 예술이 표시되는 더 큰 세상의 감각에 기여합니다.
Degas가 선택한 관점도 마찬가지로 중요합니다. 관중은 비교적 낮은 관점이기 때문에 관중들은 마치 극장의 첫 줄에 앉아있는 것처럼 특정 위치에서 장면을 경험할 수 있습니다. 그의 많은 작품에서 특징 인이 관점의 선택은 시청자가 대표자가되도록 초대하는 친밀감과 근접성을 제공합니다.
"무대"를 통해 Degas는 춤을 묘사 할뿐만 아니라 심리적 깊이에 도달하여 경쟁이 치열한 예술 세계에서 공연에 내재 된 기쁨과 압력을 모두 암시합니다. 이 창의적인 경험의 이중성은 복잡한 우아함과 공명하고 예술을 인간의 감정과 연결하는데, 비평가들이 그들의 방대한 생산에서 계속 강조하는 업적입니다.
이 작업은 Degas가 독특한 스타일을 개발 한시기와 일치한다고 언급하는 것이 중요하며, 이는 인상주의의 원칙을 세부 사항과 형식에 세심한주의를 기울였습니다. 이 특성은 유명한 댄서 및 파리 커피의 장면과 같은 다른 시간의 작품과 유사하게 관찰 될 수 있습니다. 그러나 "무대 위"는 연기 행위에 직접 집중하여 보편적이고 친밀한 특정 순간을 포착함으로써 구별됩니다.
따라서 "무대에서"댄스 장면의 시각적 표현 일뿐 만 아니라 댄스 자체가 예술가와 그의 청중 사이의 역학을 반영하여 댄스 자체가 관찰과 연결되는 메타 스펙트클이됩니다. 전체적으로,이 작품은 Degas의 천재성에 대한 간증이며 기술과 감정을 결합하는 흔들리지 않는 능력으로 각 그림은 예술과 삶의 변화하는 바람에 대한 독특한 탐구를 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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