설명
Edgar Degas의 그림 "Stage"(1880)는 19 세기의 마지막 3 분의 1에 발레와 파리 생활의 본질을 포착 한 예술가의 미덕에 대한 강력한 간증으로 세워졌습니다. 특정 측면에서 멀리 떨어진 인상주의 운동과 관련된 Degas는 여기서 인간 운동과 사회적 상호 작용의 역학, 그의 작품에서 두 가지 반복 요소를 탐구합니다. 춤에 대한 그의 특별한 관심은 댄서의 세계와의 매력을 반영합니다.
"Stage on Stage"의 구성은 독특한 각도와 의도적으로 관점의 사용에 주목할 만하다. Degas는 댄서들을 높고 약간 비대칭적인 관점에서 제시하여 시청자가 장면의 맥락에서 자신을 몰입시킬 수 있습니다. 연극 환경에서 여러 인물을 볼 수 있지만, 눈에 띄는 것은 배경이 캐릭터와 녹는 방식으로, Degas 기술의 특징 인 깊이 느낌을 만듭니다. 이 세 차원의 접근법은 장면에 생명을 주어 무대의 명백한 고요함을 장려하고 운동 전에 긴장의 순간을 제안합니다.
이 작품의 색상은 똑같이 매력적입니다. Degas는 주로 따뜻한 팔레트를 사용하여 무대의 확산등을 불러 일으 킵니다. 인물을 묘사하는 가장 깊은 그림자와 대조되는 금, 황토 및 장미 뉘앙스를 사용하십시오. 빛과 그림자 사이의 부드러운 톤과 미묘한 전환은 후속 작품에서 개선 할 케이크 사용에서 석사 학위를 보여줍니다. 색의 품질은 분위기 의식을 제공 할뿐만 아니라 라커룸에서 특수한 댄서 의류의 질감을 강조하여 시각적 부를 더합니다.
캐릭터의 경우 댄서의 존재는 작곡의 중심입니다. 여러 수치는 에세이와 공연 사이에 갇힌 준비 또는 기대 상태에있는 것 같습니다. Degas는 시청자가 사적인 순간에 침입 한 것처럼 자발성 효과를 얻습니다. 이 특이성은 Degas의 작품의 상징이며, 특히 여성의 맥락에서 일상 생활을 종종 묘사하면서 그의 시대의 그림에서 거의하지 않은 것처럼 Balerinas에 접근했습니다.
인간 운동의 포획 측면도 언급되어야한다. 댄서는 여전히 여전히 있지만, 그들이 배열 된 방식은 임박한 역동 성을 시사한다. Degas는 그의 경력 전반에 걸쳐 운동 포획에 깊은 관심을 보였으며, 즉각적인 기술을 사용하여 그의 구성에서 활력을 제공합니다. 이 작품은 Degas가 특이한 기술로 재배 한 이야기 요소 인 행동 직전의 순간을 상상하도록 초대합니다.
"무대"는 발레의 세계와 "댄스 클래스"와 "열일곱 세기 댄서"를 포함한 공연자들을 조사하는 다수의 Degas 작품의 일부입니다. 이 작품들은 댄서들의 정서적, 육체적 복잡성에 대한 비슷한 탐구를 공유하면서 19 세기 후반 파리 사회의 근대성을 반영합니다.
시청자 가이 작품을 관찰 한 것처럼, 댄서들의 심리학과 그들을 둘러싼 영화 환경에서 이미지를 넘어서는 이야기가 짜고 있습니다. Degas의 숙달은 신체 운동의 표현뿐만 아니라 감정과 기대를 불러 일으킬 수있는 능력에도 있습니다. 단순한 시련의 순간을 주인공의 인류와 공명하는 깊은 테이블로 변형시킵니다. "무대에서"그것은 단지 댄서의 초상화가 아닙니다. 그것은 Degas Art의 독특한 강도로 불멸화 된 신중하게 일상 생활의 창입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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