설명
1928-1929 년에 만든 Kazimir Malevich의 "머리"그림은 개념적 및 시각적 깊이 구성에서 기하학적 모양과 평평한 색상을 통합하는 능력에 대한 명백한 증거입니다. 20 세기 초 러시아에서 등장한 추상 예술 운동 인 우월주의의 두드러진 인물 인 말비치 (Malevich)는이 작품에 더 미니멀하고 초등학생을 선호하여 비 유적 표현을 포기하는 경향을 반영한다.
"머리"를 관찰하면서, 우리는 언뜻보기에 명백한 단순성을 제시하는 작업을 찾습니다. 그러나이 단순성은 오해의 소지가 있습니다. 이 구성은 모양과 색상의 경제로 표현 된 인간의 얼굴의 이미지에 의해 지배됩니다. 헤드의 윤곽은 거의 입체파 구조를 제안하는 직선으로 정의되며, Malevich의 작품에 대한 추상 예술과 입체파의 영향을 강조합니다.
사용 된 색상은 평평하고 단단합니다. 흰색과 지구 톤은 우세하며, 평온과 묵상을 불러 일으키는 특성. 이러한 중립적 인 색상의 선택은 인간 인물의 본질을 증류하려는 Malevich 시도로 해석되어 불필요한 세부 사항을 제거하여 순수한 형태로 더 깊이 인식 할 수 있습니다. 이것은 객관적인 표현에 대한 순수한 예술적 감성의 우위를 추구하는 최고의 철학과 일치합니다.
얼굴 특징의 형상은 현저합니다. 눈과 입은 단순화되고 거의 도식적으로 표현되며, 이는 가장 중요한 구성 요소에 대한 인간 형태의 해체로 해석 될 수 있습니다. 그러나 극심한 양식화에도 불구하고 작업은 인간의 얼굴의 정체성을 잃지 않아 Malevich가 추상화와 형상의 균형을 맞추는 능력을 보여줍니다.
Malevich의 작품은 역사적, 개인적 맥락을 고려하지 않고는 분석 할 수 없습니다. 추상 예술의 개척자 중 한 명인 Malevich는 그의 시대의 사회적, 정치적 변화에 깊은 영향을 받았습니다. 그것의 예술적 창조물은 현대가 그것을 가져 왔던 세상의 인식에서 혁명과 급진적 변화에 대한 해답이었습니다. "머리"는 오래된 긴장과 현대, 콘크리트와 초록 사이의 긴장을 반영합니다.
또한, 그의 경력의 단계에서 "머리"를 만든 Malevich는 덜 추상적 인 단계로 전환하여 그의 작품에서 몇 가지 비 유적 형태를 다시 소개했습니다. 이것은 교사의 예술적 진화의 중간 지점, 순수한 우월 주의자 추상화와 새로운 형태의 추상적 형태 사이의 다리를 나타내기 때문에 "머리"를 매혹적인 작품으로 만듭니다.
"헤드"는 함께 형태, 색상 및 의미 사이의 교차점을 풍부하게 묵상합니다. 관찰자가 이미지 자체의 구성뿐만 아니라 존재와 인식의 가장 깊은 문제에도 반영하도록 초대하는 작품입니다. Kazimir Malevich는 예술적 탐구에 대한 확고한 헌신으로 창조 후 1 세기 이상 관련성 있고 도발적 인 일을 우리에게 물려주었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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