설명
Amadeo de Souza-Cardoso의 작품 "Head"(1915)는 현대 예술과 경험의 뿌리 사이의 교차점의 독특한 표현으로 20 세기 동안 예술의 진화를 나타냅니다. 포르투갈어 모더니즘의 가장 중요한 지수 중 하나로 인식 된 Souza-Cardoso는이 그림에서 시청자와 깊이 공명하는 색, 모양 및 감정의 아말감을 달성합니다.
캔버스는 양식화 된 헤드를 제시하며, 그곳에서 우울한 그림은 내성을 초대합니다. 조성은 분산과 동시에 발현의 밀도에 대해 현저하다. 헤드의 모양은 거의 기하학적이며, 이는 필수로 감소하는 것을 시사합니다. 입체파의 기여는 측면을 통해 눈에 띄게되며 잘게 썬 다중 차원, 인간 정신의 복잡성의 반향으로 해석 될 수있는 조각화를 시사한다.
색상 사용은 가장 충격적인 "헤드"중 하나입니다. Souza-Cardoso는 따뜻한 톤과 차가운 톤 사이에서 진동하는 생생한 팔레트를 적용하여 작업의 일반적인 분위기를 가져 오는 역동적 인 게임을 만듭니다. 황토색과 노란색은 피부를 암시하는 표면에서 우세하지만 파란색과 녹색은 그림자에 힌트를 주어 제시된 그림의 다른 인식에 호소하는 깊이를 제공합니다. 이 색상 관리는 기술적 숙달을 강조 할뿐만 아니라 정서적 부담도 제안합니다. 톤의 병치는 우울함과 활력을 모두 전달하는 시각적 긴장을 만듭니다.
"머리"는 또한 당시의 문화적, 사회적 맥락을 반영한다는 것을 고려하는 것이 필수적입니다. 제 1 차 세계 대전 중에 큰 변화와 동요의 시대에 그려진이 작품은 정체성 위기와 새로운 시각적 이야기에 대한 검색으로 해석 될 수 있습니다. 파리와 포르투갈 사이에 살았던 Souza-Cardoso는 시대를 정의한 아방가르드 전류에 노출되었으며, 현대 미술의 요소를 개인 언어에 통합하는 능력은 그를 훌륭하고 독창적 인 예술가로 만듭니다.
또한 Souza-Cardoso의 광범위한 제작 내에이 작품을 배치하는 것이 관련이 있으며,이 작품은 종종 전통적인 초상화의 관습에 도전하는 얼굴과 인물을 제시합니다. 그림을 머리로 줄이는 선택은 인간 상태의 보편적 인 탐구에 찬성하여 정체성을 제거하려는 의도를 제안 할 수 있습니다. 이 작품은 개별적인 성격의 명백한 표현을 제공하지는 않지만 추상적 인 형태로 공유 된 인류를 말해서 시간과 공간을 넘어 연결을 불러 일으킨다.
마지막으로, "Head"는 Souza-Cardoso가 그의 작품에 통합 된 풍부한 영향 팔레트에 대한 훌륭한 증언이며, 이러한 영향을 명확하게 개인적인 방식으로 합성 할 수있는 능력입니다. 이 그림은 색상과 모양의 조작에서 교사를 볼뿐만 아니라 예술과 맥락 사이의 지속적인 대화를 반영합니다. 따라서이 작품은 개인적이고 보편적 인 검색의 상징이되어 정체성, 존재 및 예술 자체에 대한 성찰을 불러 일으킨다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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