설명
프랑스 낭만주의 마스터 인 Théodore Géricault의 1821 년의 "말"은 자연에 대한 급성 관찰과 주제의 움직임과 힘을 포착하는 능력의 분명한 예입니다. 이 그림에서 Géricault는 말 세계로 들어가서 그의 유명한 작품 "La Balsa de la Medusa"를 준비 하면서이 동물들에 대해 수행 한 일련의 연구를 언급하는 말 그룹을 제시합니다. 이미지는 의도적 인 즉각 성과 감정을 나타내며 말의 해부학을 묘사하는 순간의 강도와 병합합니다.
시각적으로 구성은 기본입니다. 주요 접근법은 말에 있으며 캔버스에 동적으로 배열됩니다. 운동과 에너지를 암시하는 태도로 포착 된 위치는 갤럽 행동 또는 갑자기 멈추는 행동에서 전환 시점에 있다는 인상을줍니다. Géricault는 광범위한 갈색, 회색 및 검은 색 톤을 사용하여 말이 눈에 띄는 중립적 인 배경과 대조적으로 동물에게 큰 현실감을 제공합니다. 이 톤의 사용은 géricult의 스타일의 특징이며 색과 빛을 통해 감정을 불러 일으키려는 그의 욕구와 공명합니다.
작업의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 말 해부학에서 세부적인 관심입니다. 인간과 동물의 인물에 대한 세심한 연구로 유명한 Géricult는 말을 역동적이고 강력한 존재로 표현하는 데있어 그의 영역을 보여줍니다. 말의 정맥과 근육은 미적 아름다움과 무자비한 힘을 모두 반영하여 살아있는 것처럼 보입니다. 이 물리적 접근은 말 자체에 대한 감탄에 호소 할뿐만 아니라 인간과 자연의 연결을 축하하는 시간의 낭만적 인 이상과 공명합니다.
그의 시대의 다른 작품들과 비교할 때, "말"은 이전 시대의 말 초상화에서 종종 볼 수있는 가장 정적 인 접근법과 달리 동물의 삶과 운동에 대한 대담한 표현으로 눈에.니다. 그의 말 초상화로 유명한 George Stubbs와 같은 화가는 Géricault에 영향을 미쳤을 지 모르지만 Géricault의 해석은 내장이며 거의 본능적 인 경험을 전달합니다.
"말"은 "La Balsa de la Medusa"와 같은 Géricault의 다른 작품만큼 유명하지는 않지만, 작품은 예술적 탐구의 필수 부분을 캡슐화합니다. 이 장엄한 동물을 생생하게 할 수있는 그의 능력은 기술적 기술뿐만 아니라 시청자와 깊은 감정적 인 관계를 불러 일으키는 능력을 보여줍니다. 궁극적으로, "말"은 낭만주의에 대한 간증이며, 예술은 인간과 자연 경험에 내재 된 힘, 위험 및 열정을 탐구하는 수단이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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