설명
Pierre Bonnard의 작품 "The Lodge"(1908)는 화가의 예술 작품의 중요한 순간에 등록되어 있으며, 이는 포스트 인상화의 가장 두드러진 지수 중 하나이며 Nabismo 운동의 중심 인물로 알려져 있습니다. 이 그림에서 Bonnard는 일상 생활의 친밀감에 대한 색상과 관심의 특징적인 사용, 빛, 그림자 및 내부와 외부 공간의 관계를 탐구합니다.
"La Lodia"의 구성은 그 요소의 처분에 비교할 수없는 숙달을 보여줍니다. 그림은 롯지가 대피소와 사생활의 시나리오 인 것처럼 보이는 폐쇄 공간을 제시합니다. 무성한 초목의 풍경을 바라 보는 건축 구조는 거의 유형으로 친밀한 내부와 생생한 외부 사이의 대비를 강조합니다. Bonnard는 시청자가 입력하도록 초대하는 관점을 사용하여 표현 된 공간과 거의 개인적인 연결을 만듭니다.
이 작품에서 Bonnard가 사용하는 색상은 생명을 파열시키는 품질의 훌륭하고 포화되어 있습니다. 노란색, 녹색 및 파란색 톤이 풍부한 그의 팔레트는 따뜻함과 평온함을 불러 일으 킵니다. 특히, 롯지에서 우세하고 환경의 빛을 필터링하는 노란색의 사용은 페인트의 일반적인 분위기에 기여합니다. 각 브러시 스트로크는 컬러 축하로 보이며 Bonnard만이 달성하는 방법을 알고있는 방식으로 빛을 포착합니다. 그림자와 조명은 거의 시적 방식으로 얽혀있어 생생하고 역동적 인 느낌의 그림 표면을 만듭니다.
인간의 인물은 눈에 띄게 표현되지는 않지만 작품에서 인간의 존재는 부인할 수 없습니다. Bonnard의 그림에서, 인물은 일반적으로 일상 생활의 상징이며, "롯지"에서는 사람들이 전경에 나타나지 않지만 환경에서 그들의 영향력을 인식 할 수 있습니다. 분위기는 조용한 이야기를 불러 일으켜 반성, 대화 또는 외로움의 순간을 상상할 수 있습니다. 이것은 Bonnard의 스타일의 특징이며, 종종 명백한 인물 대신 대상이나 공간 사용을 통한 인간 활동의 흔적을 포함했습니다.
또한,이 작품은 Bonnard와 그의 주변 환경과의 관계를 반영한다는 점을 지적하는 것은 관련이 있습니다. 이 기간 동안 예술가는 프랑스 남부의 집에 있었고, 그곳에서 그는 풍부한 초목과 지중해 환경의 빛에서 영감을 받았습니다. 그의 작업에 대한 그의 환경의 영향은 눈에 띄고, "롯지"는 예술가와 그의 중요한 공간 사이의 공생 관계를 구현합니다. 본드의 자연에 대한 사랑과 캔버스에서 그것을 포착하는 능력은 그의 작품을 정의 하고이 작품에서 강렬하게 감사하는 특성입니다.
요컨대, "롯지"는 인간의 친밀한 삶과 환경과의 상호 작용에 깊은 반성을 불러 일으키는 작품입니다. Bonnard는 색상과 빛의 능력을 통해 거의 후각적인 품질로 공명하는 임시 순간을 포착하여 삶으로 가득 찬 공간에서 시간의 흐름을 불러 일으 킵니다. 그것은 Bonnard의 경력에서 특정시기에 속하지만 일상 생활의 아름다움과 빛이 단순한 롯지를 평화 피난처로 변화시킬 수있는 방법에 대해 현대 관중과 계속 이야기하고있는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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