설명
Lovis Corinth의 그림 "Rosas -1910"그림은이 독일 예술가가 색과 모양 영역에서 달성 한 숙달의 훌륭한 예입니다. 표현주의 운동의 뛰어난 화가이자 단순한 장미 꽃다발을 표현하는 19 번째 후반과 20 세 초의 예술 중 가장 중요한 코린트.
플로레스의 표현에 중점을 둔이 그림은 캔버스 표면에 거의 살아있는 것처럼 보이는 강렬한 분홍색의 장미를 보여줍니다. 이 구성은 부드럽고 미묘한 환경을 통해 제작되며, 배경에는 경계를 흐리게하고 빛나는 대기를 제안하는 브러시 스트로크를 유동적으로 사용합니다. 이 배경 처리는 꽃으로 눈에 띄게 눈에 띄게하여 임시 취약성과 아름다움을 강조합니다. 색상의 대담한 사용은 장미의 색조를 강조 할뿐만 아니라 코린트의 작품에서 빛을 포착하는 능력을 반영합니다. 흰색, 분홍색 및 빨간색 사이의 색조가있는 그의 장미는 마치 마치 마치 마치 내부에서 조명 된 것처럼 생생하고 빛나게 보입니다.
Corinth의 기술은 그의 색상의 숙달 외에도 언급 할 가치가 있습니다. 그림의 적용은 느슨하고 무성하며 일의 움직임과 삶의 느낌에 기여하는 질감을 만듭니다. 브러시 스트로크는 결정적이며, 마치 시청자가 꽃을 애무하는 바람의 부드러운 중얼 거리는 소리를 거의들을 수있는 것처럼 즉각적인 분위기를 일으키는 데 기여합니다. 이 작업 방식은 코린트 스타일의 특징이며,이 기술을 자주 사용하여 예술적 개성과 세상에 대한 시적 비전을 표현합니다.
"Rosas -1910"은 Corinth가 자연에 깊이 관심을 갖고있는시기에 대한 충실한 반영, 그의 작품에서 되풀이되는 주제라는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 그의 접근 방식은 그의 기술적 능력뿐만 아니라 유형과 미묘한에 대한 그의 민감성을 두드러지며, 이는 예술의 꽃을 나타내는 데 종종 내재 된 삶과 죽음 사이의 이원성을 강조합니다.
Lovis Corinch는 서정적 인 것을 민감한 것과 결합 시켰으며, 그의 작품은 꽃의 주제와 함께 항상 그의 내면의 표현적인 차량이었습니다. 이 작품에서 장미는 또한 삶의 임시 아름다움의 상징으로 해석 될 수 있으며, 그의 많은 작품을 가로 지르는 관심사로, 그들을 생각하는 사람들에게 깊은 반영을 불러 일으킬 수있는 근본적인 슬픔으로 가득 차 있습니다. 이런 의미에서, 그림은 자연의 요소, 특히 꽃의 요소가 복잡한 감정과 분위기를 전달하는 데 사용되는 시대의 예술에서 상징주의의 더 넓은 맥락에 등록됩니다.
따라서 "Rosas -1910"은 Lovis Corinth의 기술적 기술에 대한 간증뿐만 아니라 아름다움의 본질과 일시적인 성격, 현대 관중에서 계속 공명하는 특성에 대한 내성적 묵상에 대한 초대로 세워졌습니다. . 이 작품은 순수한 표현을 시청자의 감정적 세계와 연결하는 예술의 참조로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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