설명
미국의 인상주의에서 가장 두드러진 지수 중 하나 인 Childe Hassam은 "Roses -1895"에서 매력적인 작품을 제공합니다. 여기에서 All과 Serenity의 분위기와 함께 Alhic과 Light의 표현에 숙달이 표시됩니다. 그의 작품의 좋은 부분. 플로럴 시대에 등록 된이 그림에서 Hassam은 정원의 본질을 포착하여 간단한 이유를 노래로 바꾸어 놓습니다.
"Roses -1895"의 구성은 생생한 톤과 느슨한 브러시 스트로크가 환경의 고요함 내에서 움직임감을 생성하는 장미의 풍부함에 중점을 둡니다. 장미와 흰 뉘앙스가 풍부한 꽃은 밀도로 그룹화되어 풍요와 다산 느낌을 키우는 활기찬 배경을 만듭니다. Hassam의 독특한 특징 인 빠르고 느슨한 브러시 스트로크의 기술을 사용하면 시청자는 각 꽃잎의 체중과 진미를 느끼고 자연과의 친밀한 연결을 확립 할 수 있습니다.
이 작업에서 색상은 기본 요소입니다. Hassam은 신중하게 선택된 팔레트를 사용하여 부드러운 장미가 어두운 녹색과 지구 색조와 미묘하게 대조되어 고조파 분위기를 조성합니다. 이 화려한 색수 상호 작용은 장미의 본질적인 아름다움을 강조 할뿐만 아니라 환경이 겪고있는 빛을 걱정하여 거의 두드러지는 3 차원을 제공합니다. 이 의식적인 색상 사용을 통해 Hassam은 정원의 묵상에서 찾을 수있는 기쁨과 평온을 불러 일으 킵니다.
그의 시대의 많은 작품들과 달리 "Roses -1895"는 인간의 인물이나 명백한 이야기를 제시하지 않는다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 반면에, 그것은 자연에 완전히 초점을 맞추고 있습니다.이 결정은 그림을 통해 도피의 형태로 간주 될 수있는 것에 대한 Hassam의 경향을 반영하는 결정입니다. 이 선택은 작업이 그 자체로 말할 수있게하여 시청자가 꽃의 아름다움과 취약성에서 길을 잃을 수있는 반성의 공간이되었습니다.
"Roses -1895"는 광도와의 관계를 통해 프랑스 인상주의의 영향, Hassam이 깊이 존경하는 운동의 결과로 이해 될 수 있습니다. 그의 스타일은 자연의 정확한 관찰이 개인적이고 감정적 인 해석과 혼합되는 미국 변형을 가져옵니다. 이 작품은 자연 환경을 유발하는 맹렬한 인상을 탐구하는 것만 큼 국내 장면을 표현하는 것만 큼 역할을합니다.
Hassam의 유산에 들어가면 꽃 테마에 대한 그의 헌신은 같은시기의 다양한 작품에서 엿볼 수 있습니다. Mary Cassatt와 같은 다른 그림과 현대 예술가들의 작품에서, 국내와 자연을 통한 아름다움을 찾는이 접근법은 19 세기 후반의 예술에서 관련 경향으로 확인됩니다.
"Roses -1895"그것은 색과 구성을 통해 아름다움을 불러 일으키는 Hassam의 재능의 예일뿐만 아니라 자연 생활의 임시 순간을 포착하기위한 그림의 힘에 대한 간증이기도합니다. 이 작품은 일상에 대한 묵상과 감사를 불러 일으켜 관찰이 순수한 미적 경험이되는 환상의 세계를 드러냅니다. 이 오일을 통해 Hassam은 자연의 세부 사항에는 끝없는 아름다움과 평온의 원천이 있음을 상기시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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