설명
20 세기에 가장 잘 알려진 영국 화가 중 한 명인 폴 내쉬 (Paul Nash)는 현대주의의 요소를 조경과 상징에 깊은 민감하게 합병 할 수있는 능력을 두드렸다. "Ramo -1930"(Bouquet -1930)은 겉보기에 전통적인 주제를 의미와 근대성으로 가득한 구성으로 변형시키는 능력의 매혹적인 샘플입니다.
"Ramo -1930"을 관찰 할 때, 첫인상은 우리에게 명백한 공식적인 단순성 인 꽃과의 꽃병을 의미합니다. 그러나 내쉬가 피상적 인 것 이상으로 이러한 이유를 다루는 방식. 구성에서, 거의 꿈 같은 차원에 들어가기 위해 단순히 장식적인 것을 초월하는 것처럼 보이는 공간에서 꽃 요소의 배열. 비 전통적인 형태와 생생한 색상을 가진 꽃은 명확하게 정의되지 않은 환경에 떠있는 것처럼 보이지만 상상력의 공간적 자유를 암시합니다.
내쉬가 선택한 색상은 중요합니다. 그들은 노란색과 파란색과 같은 밝은 색조를 더 끔찍하고 어두운 뉘앙스로 대조하여 따뜻함과 추위, 빛과 그림자 사이의 균형을 만듭니다. 이 대조는 꽃의 활력을 향상시킬뿐만 아니라 깊이와 역 동성을 유발합니다. 마치 내쉬가 꽃의 외관뿐만 아니라 그들의 존재의 임시 본질을 포착하려고하는 것처럼, 영원한 꽃의 순간에 갇혀 있습니다.
"Ramo -1930"에서, 우리는 인간의 인물을 찾지 못하지만 인간의 존재는 꽃병의 신중한 정교함과 그 안에 꽃의 모방 적으로 거의 의식적인 배열을 통해 제안됩니다. 부드러운 묘사와 약간 마모 된 외모로 꽃병의 질감은 예술적으로 올라간 일상적인 아이디어를 강화합니다. 이 대상은 포함 된 꽃과 마찬가지로 자체 그림의 삶이 부여됩니다.
1930 년대 영국 예술가 그룹과의 관계와 Vorticism과 Surrealism에 참여한 것으로 알려진 Paul Nash는 자연 세계와의 관계를 잃지 않고 추상화의 길을 탐구합니다. "Ramo -1930"은 Nash의 작품에서 일정한 자연과 예술의 교차점에 대한 명상으로 볼 수 있습니다. 내쉬가 만든 풍경 전통 내 에서이 꽃의 꽃병을 프레임하는 것은 작은 운동입니다. 그것은 작은 것이 거대한 것에 대해 얼마나 말할 수 있는지 보여주기 때문입니다.
이 작품을 고려할 때 또 다른 흥미로운 측면은 내쉬의 시간적, 사회적 정치적 맥락에 대해 우리에게 드러내는 것입니다. 1920 년대와 1930 년대 초반 유럽은 주요 변화와 긴장의시기에있었습니다. 이 꽃다발의 것과 같은 들어 올리는 자본의 존재는 난기류의 한가운데서 명상적인 일시 정지로 해석 될 수 있으며, 여기서 간단한 꽃 배열을 칠하는 행위는 경련 시간에 대한 조용한 저항이됩니다.
마지막으로, "Ramo -1930"은 우리가 그의 시대의 다른 화가들과의 연속적인 대화, 특히 초현실주의와 함께 내쉬의 지속적인 대화 내에 그것을 배치하지 않으면 완전히 이해할 수 없다는 것을 기억하는 것이 중요합니다. 내쉬의 미스터리와 깊이를 습득하는 능력은 초현실주의 자들과 일치합니다.
요컨대, "Ramo -1930"은 단순한 꽃 페인트 이상입니다. 그것은 Paul Nash가 일상을 초월하고 자연과 상상력이 절묘한 균형을 이루는 공간으로 이끌어주는 상징과 기술이 풍부한 작품입니다. 그것은 우리가 삶의 임시의 아름다움과 그 아름다움을 영원한 무언가로 포착하고 변화시키는 예술의 능력을 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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