설명
1916 년에 만들어진 Anders Zorn의 그림 "The Two"는 스웨덴 예술가의 기술적 숙달과 그의 작품에서 인간의 본질을 포착 할 수있는 능력을 구현하는 연상적인 표현입니다. 이 그림의 구성은 조용한 대화에있는 것처럼 보이는 두 인물 사이의 친밀한 상호 작용으로 표현됩니다. 그의 초상화 능력으로 유명한 Zorn은 색상과 빛을 모두 사용하여 이러한 캐릭터 간의 연결과 관계를 강조하지만, 언뜻보기에는 시청자가 맥락의 모호함에 흥미를 느낄 수 있습니다.
작품의 중심에서, 두 과목은 여자와 남자와 남자, 표현과 입장은 깊은 공모와 잘하는 감각을 전달합니다. 우아하고 고요한 여성은 묵상 상태에있는 파트너에 대한 미묘한 성향을 가지고 앉아 있습니다. Zorn은 포즈의 자연과 그의 몸이 그림 공간에서 상호 작용하는 방식을 통해 자발적인 순간을 포착합니다. 특성이 거의 추상적으로 단순화 된 두 인물은 과도한 사실주의에 들어 가지 않고 자연주의를 나타내는 스타일을 반영합니다. 이 문체 선택은 관중이 그들 사이의 관계에 대한 자신의 해석을 투영 할 수있게합니다.
Zorn이 선택한 색상 팔레트는 작업의 또 다른 중요한 측면입니다. 따뜻한 색조는 금과 테라코타 뉘앙스로 우세하며, 배경의 파란색과 황토의 부드러움과 결합됩니다. 이 선택은 친밀한 분위기를 제공 할뿐만 아니라 스킨의 거의 그림의 질을 향상시켜 인간의 살을 나타내는 질감과 뉘앙스로 작업 할 수있는 Zorn의 독특한 능력을 보여줍니다. 빛은 작업에서 필수적인 역할을하며 캐릭터를 비추고 형태를 강조하여 친밀감의 감각을 강화합니다.
Zorn이 "The Two"에서 공간을 어떻게 사용하는지 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 두 수치가 캔버스에 위치하는 방식은 유체 및 미묘한 환경을 제안하더라도 캐릭터가받을 자격이있는 중심 관심과 경쟁하지 않는 배경을 가지고 있습니다. 이러한 공간의 사용은 그림이 본질적으로 인간의 상호 작용에 대한 연구이며 산만해질 수있는 외부 요소를 줄이는 것이라는 생각을 강화합니다.
Zorn의 예술 작품의 맥락에서, "The Two"는 예술가가 이미 그의 기술을 지배하고 인간 관계의 친밀감을 인상적인 미묘함과 탐구하는 문제를 해결하기 시작한시기입니다. 이 기간 동안의 그의 작품은 인상주의와 현실주의의 영향,이 작품에서 숙달 된 요소를 반영합니다. Zorn은 또한 스웨덴 인물의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 유명하며, "두 사람의 인물은 개인뿐만 아니라 모국의 일상 생활과 관계에 대한 더 넓은 암시를 알 수 있습니다.
많은 Zorn의 작품들과 마찬가지로 작품은 예술 캐논에서 틀렸다. 그러나 "두 사람은"인간의 연결에 대한 내성적 인 탐구를 제안하는 정도까지 더 깊은 고려를받을 가치가있다. Zorn이 기술과 감정적 인 깊이를 모두 관리하는 숙달은 그의 당시 가장 두드러진 화가 중 하나 인 그의 유산에 대한 증언이며, 그 작품은 모양을 통해 감정을 불러 일으킬 재능의 예입니다. 그리고 색상.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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