설명
1909 년의 "대화"그림, 주요 독일 예술가 Christian Rohlfs의 작품 인 "대화"그림은 인간 상호 작용의 표현에 대한 그의 독특한 접근 방식에 대한 증언으로 세워졌으며, 단일 캔버스에서 만남의 친밀감과 발생하는 긴장을 모두 캡슐화합니다. 의사 소통에서. 표현주의의 선구자로 알려진 Rohlfs는이 작품에서 생생한 컬러 팔레트와 현실에 대한보다 주관적인 해석을 선호하여 자연주의 적 표현에서 멀어지게하는 스타일을 사용합니다.
구성을 관찰 할 때, 캐릭터가 유체 대화 상태에있는 것처럼 보이는 동시성과 연결을 제안하는 성향이 인식됩니다. 여성의 인물은 표시된 프로파일로 제시되며, 남성은 내성을 증류하는 표현으로 그림 공간에서 거의 명상적인 장소를 차지합니다. 곡선과 유기 형태를 사용하여 강조된이 관계는 시청자가 Rohlfs가 그의 경력 전반에 걸쳐 지배했던 인간 상호 작용의 복잡성을 반영하도록 초대합니다.
이 작업에서 색상 사용은 특정 대기를 생성하는 데 필수적입니다. Rohlfs는 따뜻하고 끔찍한 색조를 통합하여 더 살아있는 악센트가 얽혀있어 감정적 인 대조를 이룹니다. 이러한 색상의 병치는 인물을 강조하는 데 도움이 될뿐만 아니라 캐릭터들 사이에서 역 동성을 느끼게하여 진행중인 대화의 아이디어를 향상시킵니다. 그림자와 조명은 신체적 근접성이 항상 정서적 연결을 암시하지 않는 인간 관계의 복잡한 직물을 반영하는 근접 및 거리를 제안하도록 배열됩니다.
이 그림은 Rohlfs의 예술적 발전의 대표적인 사례로 간주 될 수 있으며, 인상주의에 대한 초기 접착력에도 불구하고 그의 시대의 예술적 전류뿐만 아니라 자신의 개인적인 감정과 감정에 대한 개인적인 탐구에 의해 영향을받는 더 표현주의적인 길을 시작했습니다. 경험담. 또한 그 스타일은 형태의 단순화와 표현보다는 표현을 찾는 것이 특징이며, 이는 "대화"에서 명확하게 나타납니다.
Rohlfs는 오늘날 그의 시대의 다른 교사들처럼 잘 알려져 있지는 않지만 그의 작품은 색과 모양을 통해 깊은 감정을 불러 일으키고 자하는 예술가들에게 영향을 미쳤습니다. Edvard Munch와 같은 동일한 인간 대화 나 독일 표현 주의자들의 작품과 같은 동일한 인간 대화를 탐구하는 현대 작품은 Rohlfs가 그의 작품을 통해 떠난 유산의 연장으로 볼 수 있습니다.
"대화"는 단순한 미학적 표현이 아닙니다. 그것은 개인과 다른 사람 사이의 관계, 연결을위한 투쟁 및 단어가 종종 불충분 한 세상에서의 이해를 찾는 것과 같은 문제를 탐구하는 것입니다. 이 작품을 몰입함으로써 관중은 자신의 의사 소통 경험에 의문을 제기 하여이 그림을 과거의 창뿐만 아니라 오늘날 인간 관계의 복잡성에 공명하는 반사적 거울을 만들었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.