설명
1885 년에 제작 된 Paul Gauguin의 "대화"그림은이 예술가가 초기에 발전하기 시작한 독특한 스타일에 대한 매혹적인 간증입니다. 이 작품은 시골 환경에 앉아있는 두 캐릭터를 제시하며, 이는 겉보기에 친밀한 맥락에서 평온과 연결의 느낌을 불러 일으 킵니다. 캐릭터는 움직이지 않고 대화에서 흡수되어 단어를 통해 드러나지는 않지만 근접성을 통해 제안됩니다. 이 조항은 시청자가 대화의 본질과 관계의 깊이에 의문을 제기하도록 초대합니다.
구성 측면에서, 작업은 공간의 사용과 수치의 구성으로 특징 지어집니다. 거의 정면 접근법으로 대표되는 두 사람은 현대 생활의 번잡함에서 벗어난 지역에서 그림을 지배합니다. 조밀 한 초목이있는 식물 배경은 인간 인물과 대조되는 녹색과 갈색 색조로 흐려져 본질적으로 재배되는 분리의 분위기를 만듭니다. 이 농촌 장면의 선택은 단순한 삶과 지구와의 연결에 대한 Gauguin의 관심을 반영하여 그의 작품에서 주제를 되풀이합니다.
색상은 "대화"에서 근본적인 역할을하며, 인상주의의 영향과 포스트 -인상 스타일의 시작을 암시하는 팔레트와 함께 기본적인 역할을합니다. Gauguin은 어둡고 깊은 색조를 사용하여 캐릭터를 둘러싼 명상적인 분위기를 일으 킵니다. 남자의 얼굴과 손에 직접주의를 기울이고 그들의 표현과 어떤 식 으로든 비언어적 의사 소통을 강조하기 위해 색상을 크게 사용합니다.
캐릭터는 캐릭터에 대해서는 엄청나게 제시되지만 그들의 표현은 전통적인 것이 아닙니다. 남성 인물은 명확한 이야기 배경이없고 특정 사람들 이상인 것 같습니다. 이것은 그의 후속 작품에서 상징적이고 정서적 인 Gauguin의 접근 방식의 기초를 느낍니다. 그는 정체성, 영성 및 문화와 관련된 문제를 탐구 할 것입니다.
"대화"는 또한 인상주의의 이상과보다 개인적이고 표현적인 예술적 언어를 찾는 그의 검색 사이의 구구 인의 전환을 반영합니다. 이 그림은 그의 작품의 더 넓은 맥락 내에 있으며, 예술은 성찰과 상징을 탐구하는 방법이됩니다. 이런 의미에서, 그것은 타히티에서 수행 된 가장 유명한 작품의 선구자 작품과 원시주의와 폴리네시아 문화에 대한 탐구로 볼 수 있습니다.
색수 강도와 공간적 처분을 가진이 작품은 현대 미술의 영향과 Gauguin의 예술적 비전의 독창성을 보여줍니다. 이런 식으로, "대화"는 시간이 지남에 따라 얼어 붙은 시간뿐만 아니라 인간의 대화와 상호 작용에 대한 명상 초대, 수십 년 동안 공명하고 관중과 예술 작품 사이의 관계와 관련이있는 보편적 인 문제입니다. .
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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