설명
1908 년에 국제적으로 인정되고 가치가있는 뉴질랜드 예술가 인 프랜시스 호드 킨스 (Frances Hodgkins)는 1908 년에 지리적 장소뿐만 아니라 역사적, 정서적 순간을 캡슐화하는 작품 인 "브리지 - 도르드 레치트". 이 작품은 20 세기 초 유럽 환경,보다 구체적으로는 네덜란드 풍경의 고요한 매력에 대한 시각적 증언을 나타냅니다.
이 그림은 채널과 교량으로 유명한 도시 인 Dordrecht의 도시 전망의 조용한 장면을 포착합니다. 제목의 초점 인 중앙 교량은 시각적으로나 개념적으로 두 해안으로 일상과 초월적인 관계를 상징하는 건축 요소입니다. 시각적 각도의 선택은 우리를 약간 높은 위치에있는 관찰자로 배치하여 건물에서 채널의 반사수로 덮는 파노라마보기를 허용합니다.
Hodgkins는 황토, 갈색, 회색 및 녹색 및 파란색 잔류 물이 지배하는 지상 색상 팔레트를 사용합니다. 이러한 색상은 환경의 물리적 현실을 반영 할뿐만 아니라 침착하고 시간의 감각을 불러 일으켜 촉각 가능한 평온의 분위기에 통합됩니다. 사용 된 기술은 수채화 관리에있어 훌륭하며 색상이 서로 부드럽게 기반하여 자연스럽게 전환을 만들고 재료의 질감을 강조 할 수 있습니다.
"The Bridge -Dordrecht"의 놀라운 세부 사항은 인간 인물의 명백한 부재이며, 공간의 묵상을 불러 일으키고 그 안에있을 수있는 삶을 상상하는 사실입니다. 이 거주자가 가능한 인류는 일에 시적 차원을 부여합니다. 그는 장면의 진정한 주인공은 사람이 아니라, 거주하고 변화하는 공간으로 휴식 도시의 일상 생활을 드러냅니다.
이 Hodgkins의 작업이 어떻게 유럽 시대에 어떻게되는지 강조하는 것은 흥미 롭습니다. 유럽 시대에는 풍경과 문화의 다양한 영감 분야에서 발견되었습니다. Hodgkins가 완성 된 수채화 기술은 환경의 다양성과 유동성이 즉각적이고 감정적 인 표현을 허용하는 이와 같은 작품에서 특히 효과적입니다. 이것은 그림자가 물과 구조와 초목의 모호한 묘사에 반사되어 자연 요소를 통합하고 조화로운 공생으로 구성되는 방식이 분명합니다.
"The Bridge -Dordrecht"는 기술 기술과 고유의 아름다움과 관련이있을뿐만 아니라 창조의 시간과 장소의 정신을 포착하기 때문입니다. Frances Hodgkins는 그의 바늘과 수채화 염료를 통해 평화로운 소속과 관찰의 느낌을 전달합니다. 그의 급성 인식과 장소의 본질을 실질적인 지원으로 번역하는 능력은이 작품을 그의 예술적 능력에 대한 지속적인 증언과 그에게 영감을 준 환경에 대한 그의 민감성으로 전환합니다.
Hodgkins의 작품은 여전히 미학적 가치뿐만 아니라 현대 예술의 유산에 대한 기여에 의해 여전히 연구되고 있습니다. 이 다리는 그 표현에서 육체적이고 구체적이지만, 일시적인 일의 상징이되고, 예술가, 시간과 우리 사이의 침묵의 연결은 현재의 관중입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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